"The Cave" merupakan single ketiga dari band asal Belanda Mumford & Sons, yang dirilis dari album debut mereka, Sigh No More. Lagu ini dirilis di Inggris pada tanggal 1 Maret 2010, dan ditempatkan di 81 pada Triple J Hottest 100 2009 sebelum single ini dirilis. Lagu ini adalah single kedua di AS, setelah single "Little Lion Man".
"The Cave" pertama kali memasuki Australian Singles Chart pada tanggal 12 Februari 2010, hampir sebulan sebelum rilis. Lagu saat ini telah mencapai puncaknya pada nomor 31 sehingga membuat keduanya single dari Mumford & Sons ini masuk pada Australian Singles Chart.
Pada tanggal 19 Februari 2010 debut lagu ini menduduki nomor #43 pada Irish Singles Chart, sehingga membuat keduanya single dari Mumford & Sons ini masuk pada Chart Irlandia. Minggu berikutnya single naik ke nomer #29, dan pada tanggal 5 Maret 2010, lagu ini mencapai puncak baru di nomer #20, mengalahkan single Little Lion Man yang menduduki di nomer #21. "The Cave" kemudian memulai debutnya di Irish Top 10 pada tanggal 26 Maret 2010 pada nomer #10.
Lagu ini pertama kali memasuki UK Singles Chart pada tanggal 7 Februari 2010 di #88. Minggu berikutnya, single naik 18 tempat pada nomer #70 dan kemudian naik 7 peringkat ke nomer #63. Single ini kemudian naik ke nomer #51, dan pada tanggal 7 Maret 2010, setelah pelepasan fisik dari lagu ini, single ini naik ke posisi #37, sehingga membuat Mumford & Sons kedua kalinya masuk pada Top 40 hit di Inggris. Meskipun naik ke puncak nomer #26 di UK iTunes chart, single ini tetap pada posisi #37 selama tiga minggu. Pada tanggal 28 Maret 2010, single naik lima tempat ke nomer #32, di mana lagu ini tinggal selama dua minggu. Pada tanggal 11 April 2010, single naik satu tempat ke puncak posisi #31.
Setelah lagu ini di nominasikan pada Grammy Awards di tahun 2011, lagu ini meledak di AS iTunes chart, dan mencapai nomer #5.
Baca Selanjutnya ..
Kamis, 24 Februari 2011
Never Say Never (Song of Justin Bieber)
"Never Say Never" adalah sebuah lagu dari artis asal Kanada Justin Bieber. Lagu ini juga menjadi lagu tema untuk film The Karate Kid (2010) dan berkolaborasi dengan bintang film Jaden Smith.
Lagu ini awalnya merupakan lagu demo yang berjudul "Sexy Together" dengan tema lirik seksual yang dinyanyikan oleh Travis Garland, ditulis dan diproduksi oleh The Messengers, dan Omarr Rambert. Namun, untuk alasan yang tidak diketahui, Bieber merekam lagu ini sebagai tema lagu untuk film. Dia menulis ulang lagu ini dengan The Messengers, Rambert, Smith, dan produser Kuk Harrell, sementara Smith menambahkan beberapa baris lagu yang liriknya terinspirasi dari tema film.
"Never Say Never" adalah sebuah lagu pop dan R&B yang dipadu hip hop. Bieber menyediakan vokal di lagu ini sementara Smith memberikan dukungan dengan selingan rap. Lagu ini mengandung lirik tentang kehidupan yang penuh dengan kesulitan, melalui lirik seperti, "I never thought that I could walk through fire / I never thought that I could take the burn".
Pada pekan yang berakhir tanggal 17 Juni 2010, debut lagu ini menduduki nomor #33 pada Billboard Hot 100, dan di nomor #17 pada Hot Digital Songs chart yang terjual mencapai 76.000 unduhan. Lagu ini berturut-turut menjadi puncak ke-9-nya Bieber pada top 40 rilis sebagai artis pertama untuk regular atau digital single. Di Kanada pada Canadian Singles Chart, debut lagu ini menduduki nomer #11, menduduki nomer #45 pada Australian Singles Chart dan memuncak pada nomer #38 pada minggu kedua, sementara di New Zealand Singles Chart, debutnya mencapai puncaknya pada nomer #20. Pada Norwegian Singles Chart, debut lagu ini menduduki nomer #18, dan menghabiskan satu minggu pada tabel. Debut lagu ini juga memuncak di nomer #75 pada Austrian Singles Chart, dan minggu berikutnya memuncak di nomer #46 pada chart. Pada Dutch Single Top 100, setelah menghabiskan empat minggu pada tabel, lagu ini memuncak pada nomer #70. Baca Selanjutnya ..
Lagu ini awalnya merupakan lagu demo yang berjudul "Sexy Together" dengan tema lirik seksual yang dinyanyikan oleh Travis Garland, ditulis dan diproduksi oleh The Messengers, dan Omarr Rambert. Namun, untuk alasan yang tidak diketahui, Bieber merekam lagu ini sebagai tema lagu untuk film. Dia menulis ulang lagu ini dengan The Messengers, Rambert, Smith, dan produser Kuk Harrell, sementara Smith menambahkan beberapa baris lagu yang liriknya terinspirasi dari tema film.
"Never Say Never" adalah sebuah lagu pop dan R&B yang dipadu hip hop. Bieber menyediakan vokal di lagu ini sementara Smith memberikan dukungan dengan selingan rap. Lagu ini mengandung lirik tentang kehidupan yang penuh dengan kesulitan, melalui lirik seperti, "I never thought that I could walk through fire / I never thought that I could take the burn".
Pada pekan yang berakhir tanggal 17 Juni 2010, debut lagu ini menduduki nomor #33 pada Billboard Hot 100, dan di nomor #17 pada Hot Digital Songs chart yang terjual mencapai 76.000 unduhan. Lagu ini berturut-turut menjadi puncak ke-9-nya Bieber pada top 40 rilis sebagai artis pertama untuk regular atau digital single. Di Kanada pada Canadian Singles Chart, debut lagu ini menduduki nomer #11, menduduki nomer #45 pada Australian Singles Chart dan memuncak pada nomer #38 pada minggu kedua, sementara di New Zealand Singles Chart, debutnya mencapai puncaknya pada nomer #20. Pada Norwegian Singles Chart, debut lagu ini menduduki nomer #18, dan menghabiskan satu minggu pada tabel. Debut lagu ini juga memuncak di nomer #75 pada Austrian Singles Chart, dan minggu berikutnya memuncak di nomer #46 pada chart. Pada Dutch Single Top 100, setelah menghabiskan empat minggu pada tabel, lagu ini memuncak pada nomer #70. Baca Selanjutnya ..
Sabtu, 19 Februari 2011
Diamond Eyes (Boom-Lay Boom-Lay Boom) (Song of Shinedown)
"Diamond Eyes (Boom-Lay Boom-Lay Boom)" adalah lagu yang dirilis sebagai single digital dari band rock asal Amerika, Shinedown, yang beranggotakan Brent Smith (vokalis), Zach Myers (gitar, back vokal), Eric Bass (bass gitar, piano, back vokal) dan Barry Kerch (drum). Lagu ini ditulis oleh Smith untuk sebuah theme song film yang dibintangi Sylvester Stallone, The Expendables. Lagu ini dirilis di iTunes pada tanggal 15 Juni 2010, dan untuk pengecer online pada tanggal 21 Juni 2010. Lagu ini berbagi gelar dengan lagu dari band metal Amerika Deftones, Diamond Eyes.
Video musik untuk lagu ini dirilis untuk iTunes pada tanggal 14 Desember 2010. Fitur video ini merupakan penampilan live saat band menyanyikan lagu ini pada Carnival of Madness Tour mereka dengan klip dari film The Expendables ditambahkan ke video ini.
Lagu ini mencapai nomer #11 pada U.S. Billboard Bubbling Under Hot 100 Singles.
Daftar lagu
iTunes deluxe single:
1. "Diamond Eyes (Boom-Lay Boom-Lay Boom)"
2. "Breaking Inside (feat. Lzzy Hale of Halestorm)" Baca Selanjutnya ..
Video musik untuk lagu ini dirilis untuk iTunes pada tanggal 14 Desember 2010. Fitur video ini merupakan penampilan live saat band menyanyikan lagu ini pada Carnival of Madness Tour mereka dengan klip dari film The Expendables ditambahkan ke video ini.
Lagu ini mencapai nomer #11 pada U.S. Billboard Bubbling Under Hot 100 Singles.
Daftar lagu
iTunes deluxe single:
1. "Diamond Eyes (Boom-Lay Boom-Lay Boom)"
2. "Breaking Inside (feat. Lzzy Hale of Halestorm)" Baca Selanjutnya ..
Jumat, 18 Februari 2011
Help Is on the Way (Song of Rise Against)
"Help Is on the Way" adalah sebuah lagu dari band punk rock dari Amerika Rise Against yang beranggotakan Tim McIlrath (Vokalis, gitar), Joe Principe (bass gitar, backing vokal), Brandon Barnes (Drum, Perkusi) dan Zach Blair (gitar). Lagu ini ditulis oleh Tim McIlrath dan merupakan single pertama dari album studio keenam mereka Endgame yang direkam pada bulan September 2010 sampai bulan Januari 2011 dan dirilis pada tanggal 15 Maret 2011 mendatang. Lagu ini dirilis ke media digital pada tanggal 25 Januari 2011, diproduksi oleh Bill Stevenson dan Jason Livermore melalui lebel Interscope dan DGC sebelum album dirilis, meskipun lagu ini telah diputar pertama di seluruh dunia pada radio KROQ-FM pada tanggal 17 Januari 2011, terutama single pertama mereka ini untuk memetakan pada Billboard Hot 100.
Menurut KROQ, lagu itu terinspirasi pada saat McIlrath di New Orleans untuk istirahat dari tournya dan dia melihat beberapa kerusakan besar termasuk rusaknya pengolahan minyak Murphy Oil di Teluk Meksiko, dan kerusakan akibat Badai Katrina yang menghamtam kota New Orleans. Baca Selanjutnya ..
Menurut KROQ, lagu itu terinspirasi pada saat McIlrath di New Orleans untuk istirahat dari tournya dan dia melihat beberapa kerusakan besar termasuk rusaknya pengolahan minyak Murphy Oil di Teluk Meksiko, dan kerusakan akibat Badai Katrina yang menghamtam kota New Orleans. Baca Selanjutnya ..
S&M (Song of Rihanna)
"S & M" adalah sebuah lagu dari penyanyi dari Barbados Rihanna, lagu ini diambil dari album studio kelimanya, Loud (2010). Lagu ini dirilis sebagai single keempat dari album pada tanggal 21 Januari 2011, melalui lebel Def Jam Recordings, dan ditulis oleh Mikkel S. Eriksen, Tor Erik Hermansen, Sandy Wilhelm dan Ester Dean, dan diproduksi oleh Stargate dan Sandy Vee. Aliran musik lagu ini berasal dari eurodance, electro dan dance-pop.
Meskipun lagu ini tidak secara resmi dirilis sebagai single, lagu ini sukses memetakan di Australia, Norwegia dan Irlandia. Musik itu dilarang di beberapa negara, sementara dibatasi untuk diputar di televisi.
Sebelum album dirilis, "S&M" bocor di internet pada tanggal 5 November 2010, bersama dengan beberapa lagu lain dari album. Dalam sebuah wawancara di acara radio Elvis Duran and the Morning Show, Rihanna menyatakan bahwa dia sempat mengajak penggemarnya untuk memilih single ketiga dari album, antara lagu, "S&M" dan "Cheers (Drink to That)". Sebuah remix dari lagu ini yang berkolaborasi bersama rapper J. Cole muncul di internet pada tanggal 17 Januari 2011. Sebelum ini, lagu remix tambahan juga tersedia melalui situs Masterbeat.com di Amerika Serikat pada 21 Januari 2011. "S&M" telah dikirim ke radio Top 40/ Mainstream and rhythmic di Amerika pada tanggal 25 Januari 2011.
"S&M" merupakan komposisi lagu musik Dansa Eropa yang diproduksi oleh tim produksi dari Norwegia, Stargate dan Sandy Vee. Lagu ini juga beraliran dari elektro dan pop-dance.
BBC Radio 1 telah menolak untuk memutar lagu ini sebelum pukul 19:00 karena lirik lagu ini dinilai terlalu provokatif. Juru bicara untuk stasiun radio itu mengatakan, "kita sedang menunggu untuk versi yang sudah diedit sebelum memutuskan untuk diputar di siang hari." Sejak saat itu, single ini telah diedit kembali dan berganti judul menjadi "Come On" oleh BBC.
Mengikuti perilisan album di Inggris pada tanggal 15 November 2010, lagu ini memulai debutnya di UK Singles Chart di nomor #55 pada pekan tanggal 27 November 2010. Setelah berminggu-minggu naik dan turun pada grafik, lagu ini mencapai posisi puncak dari nomor #11, berhasil masuk pada UK R&B Singles Chart, dimana disitu mencapai nomor #13. Di Australia, lagu ini memulai debutnya pada ARIA Singles Chart di nomor #87 pada pekan tanggal 29 November 2010. Setelah dirilis ke radio mainstream pada tanggal 17 Januari 2011, lagu ini pindah ke nomor #27 pada pekan tanggal 23 Januari 2011, yang juga mencapai nomor #1 pada pekan keempat pada tabel dan sampai dua pekan pada nomor satu sampai berita ini ditulis. Lagu ini membuat debutnya di Amerika pada Billboard Hot 100 pada nomor #53 pada tanggal 4 Desember 2010 setelah album dirilis. Juga memulai debutnya di Canadian Hot 100 di nomor #72 dan naik ke nomor #48.
Musik video
Suting musik video lagu ini dikerjakan di Los Angeles selama akhir pekan 15 Januari 2011 yang di sutradarai oleh Melina Matsoukas, yang sebelumnya menyutradarai video untuk lagu "Hard", "Rude Boy" dan "Rockstar 101". Dalam sebuah wawancara dengan Billboard.com, Matsoukas mengungkapkan bahwa video ini memperlihatkan adegan sensual ala gaya seks sadom masokis dimana penikmatnya dirantai dan dicambuk. Pada tanggal 19 Januari 2011, Rihanna memosting foto dari videonya ke Twitter. Fotonya ditampilkan dengan besar, dengan rambut keriting berwarnah merah dan memakai tambalan berbentuk hati di mata kirinya. Photo secara eksklusif dirilis pada RyanSeacrest.com pada 24 Januari 2011, menampilkan Rihanna duduk-duduk di sebuah meja kantor dalam gaun koktail lateks merah muda dikelilingi oleh pers. Pada tanggal 27 Januari 2011, 38 detik klip telah diposting pada YouTube channel. Namun, full versi video diputar pertama di situs VEVO pada tanggal 1 Februari 2011.
Video itu dibuka dengan Rihanna diseret oleh para wartawan dan ia menendang dan menjerit di sebuah konferensi pers, di mana dia segera ditutupi dengan bungkus plastik oleh para wartawan. Dia memakai gaun dengan tulisan berita yang ditulis di gaunnya. Sementara Rihanna dikelilingi oleh mikrofon, para wartawan semua membuat catatan saat Rihanna menyanyikan lagu. Adegan konferensi pers kemudian terpotong ke adegan outdoor, di mana Rihanna mengenakan gaun berwarna lateks krim, berjalan dengan Perez Hilton dengan tali. Segera Rihanna mengenakan lateks tubuh merah muda dan duduk di sebuah ruangan menonton seseorang wartawan disiksa dengan cambuk. Dia kemudian terlihat di kasur dan di ikat. Dia kemudian muncul di ruangan wartawan sebagai wartawan, sambil berbaring di atas meja, Rihanna kemudian melanjutkan untuk makan pisang, stroberi dan es krim berhiaskan berlian. Video itu berakhir saat wajahnya di tempeli emot smiley di atas matanya dan logo The Rolling Stones di mulutnya.
Saat dirilis, video dilarang siar di 11 negara. Tak hanya karena video musik itu terlalu vulgar memperlihatkan adegan sensual ala gaya seks sadom masokis dimana penikmatnya dirantai dan dicambuk, tetapi lirik lagunya sendiri juga memiliki unsur seksual yang hanya layak didengar penikmat musik berusia dewasa. Pihak Youtube kini memberlakukan aturan agar hanya orang dewasa atau remaja usia 18 tahun ke atas yang bisa menyaksikan video musik itu. Bahkan stasiun radio Inggris, BBC Radio 1, juga tak akan menyiarkan track single "S&M" sebelum pukul tujuh malam. Pemirsa diharuskan untuk mendaftar ke situs web dan mengkonfirmasi usia mereka untuk menonton video ini.
Menurut juru bicara stasiun radio BBC, mereka mempertimbangkan untuk menyiarkannya di pagi hingga sore hari namun dengan syarat khusus. "Kami kini tengah menunggu versi edit 'S&M' sebelum memutuskan akan memutarnya di siang hari," kata juru bicara tersebut. Rumor yang beredar mengungkapkan kalau MTV juga berniat melakukan edit ulang video musik tersebut. Namun kabar burung itu langsung dibantah juru bicara MTV. Diungkapkan sang jubir, video musik arahan sutradara Melina Matsoukas ini tetap akan diputar sesuai versi aslinya. Rihanna sendiri langsung memberikan reaksi atas pembatasan larangan di Youtube melalui Twitternya. "Anda bisa melihat video musik 'S&M' di Rihannanow.com secara bebas!!! Mereka juga pernah melihat video musik 'Umbrella' dan saat itu saya benar-benar telanjang bulat," kata Rihanna.
kontroversi lain meletus ketika tuduhan plagarism muncul. Video musik ini segera menjadi bahan perbincangan. Namun tak hanya dikagumi, video single yang ada dalam album "Loud" (2010) itu juga dilarang beredar di 11 negara karena dinilai terlalu vulgar. Kini video tersebut kembali mendapat cacatan negatif.
Seorang fotografer majalah Rolling Stone, GQ dan Vanity Fair, David LaChapelle, mengungkapkan pada publik, Minggu, 14 Februari, bahwa klip "S&M" pada hakekatnya sama dengan karyanya. Sebagaimana dilansir Reuters, David mengatakan bahwa ada delapan gambar dalam video itu yang meniru karyanya. Selain itu, konsep keseluruhan pun sama. Oleh karena itu David menuntut ganti rugi, namun besarnya ganti rugi tersebut belum ia tentukan. Terkait hal ini, jubir penyanyi berusia 22 tahun ini belum mau berkomentar.
Daftar lagu
Digital download:
1. "S&M (Come On)"
Digital download - Remixes:
1. "S&M" (Dave Audé Radio)
2. "S&M" (Joe Bermudez Chico Radio)
3. "S&M" (Sidney Samson Radio)
4. "S&M" (Dave Audé Club)
5. "S&M" (Joe Bermudez Chico Club)
6. "S&M" (Sidney Samson Club)
7. "S&M" (Dave Audé Dub)
8. "S&M" (Joe Bermudez Chico Dub)
9. "S&M" (Sidney Samson Dub) Baca Selanjutnya ..
Meskipun lagu ini tidak secara resmi dirilis sebagai single, lagu ini sukses memetakan di Australia, Norwegia dan Irlandia. Musik itu dilarang di beberapa negara, sementara dibatasi untuk diputar di televisi.
Sebelum album dirilis, "S&M" bocor di internet pada tanggal 5 November 2010, bersama dengan beberapa lagu lain dari album. Dalam sebuah wawancara di acara radio Elvis Duran and the Morning Show, Rihanna menyatakan bahwa dia sempat mengajak penggemarnya untuk memilih single ketiga dari album, antara lagu, "S&M" dan "Cheers (Drink to That)". Sebuah remix dari lagu ini yang berkolaborasi bersama rapper J. Cole muncul di internet pada tanggal 17 Januari 2011. Sebelum ini, lagu remix tambahan juga tersedia melalui situs Masterbeat.com di Amerika Serikat pada 21 Januari 2011. "S&M" telah dikirim ke radio Top 40/ Mainstream and rhythmic di Amerika pada tanggal 25 Januari 2011.
"S&M" merupakan komposisi lagu musik Dansa Eropa yang diproduksi oleh tim produksi dari Norwegia, Stargate dan Sandy Vee. Lagu ini juga beraliran dari elektro dan pop-dance.
BBC Radio 1 telah menolak untuk memutar lagu ini sebelum pukul 19:00 karena lirik lagu ini dinilai terlalu provokatif. Juru bicara untuk stasiun radio itu mengatakan, "kita sedang menunggu untuk versi yang sudah diedit sebelum memutuskan untuk diputar di siang hari." Sejak saat itu, single ini telah diedit kembali dan berganti judul menjadi "Come On" oleh BBC.
Mengikuti perilisan album di Inggris pada tanggal 15 November 2010, lagu ini memulai debutnya di UK Singles Chart di nomor #55 pada pekan tanggal 27 November 2010. Setelah berminggu-minggu naik dan turun pada grafik, lagu ini mencapai posisi puncak dari nomor #11, berhasil masuk pada UK R&B Singles Chart, dimana disitu mencapai nomor #13. Di Australia, lagu ini memulai debutnya pada ARIA Singles Chart di nomor #87 pada pekan tanggal 29 November 2010. Setelah dirilis ke radio mainstream pada tanggal 17 Januari 2011, lagu ini pindah ke nomor #27 pada pekan tanggal 23 Januari 2011, yang juga mencapai nomor #1 pada pekan keempat pada tabel dan sampai dua pekan pada nomor satu sampai berita ini ditulis. Lagu ini membuat debutnya di Amerika pada Billboard Hot 100 pada nomor #53 pada tanggal 4 Desember 2010 setelah album dirilis. Juga memulai debutnya di Canadian Hot 100 di nomor #72 dan naik ke nomor #48.
Musik video
Suting musik video lagu ini dikerjakan di Los Angeles selama akhir pekan 15 Januari 2011 yang di sutradarai oleh Melina Matsoukas, yang sebelumnya menyutradarai video untuk lagu "Hard", "Rude Boy" dan "Rockstar 101". Dalam sebuah wawancara dengan Billboard.com, Matsoukas mengungkapkan bahwa video ini memperlihatkan adegan sensual ala gaya seks sadom masokis dimana penikmatnya dirantai dan dicambuk. Pada tanggal 19 Januari 2011, Rihanna memosting foto dari videonya ke Twitter. Fotonya ditampilkan dengan besar, dengan rambut keriting berwarnah merah dan memakai tambalan berbentuk hati di mata kirinya. Photo secara eksklusif dirilis pada RyanSeacrest.com pada 24 Januari 2011, menampilkan Rihanna duduk-duduk di sebuah meja kantor dalam gaun koktail lateks merah muda dikelilingi oleh pers. Pada tanggal 27 Januari 2011, 38 detik klip telah diposting pada YouTube channel. Namun, full versi video diputar pertama di situs VEVO pada tanggal 1 Februari 2011.
Video itu dibuka dengan Rihanna diseret oleh para wartawan dan ia menendang dan menjerit di sebuah konferensi pers, di mana dia segera ditutupi dengan bungkus plastik oleh para wartawan. Dia memakai gaun dengan tulisan berita yang ditulis di gaunnya. Sementara Rihanna dikelilingi oleh mikrofon, para wartawan semua membuat catatan saat Rihanna menyanyikan lagu. Adegan konferensi pers kemudian terpotong ke adegan outdoor, di mana Rihanna mengenakan gaun berwarna lateks krim, berjalan dengan Perez Hilton dengan tali. Segera Rihanna mengenakan lateks tubuh merah muda dan duduk di sebuah ruangan menonton seseorang wartawan disiksa dengan cambuk. Dia kemudian terlihat di kasur dan di ikat. Dia kemudian muncul di ruangan wartawan sebagai wartawan, sambil berbaring di atas meja, Rihanna kemudian melanjutkan untuk makan pisang, stroberi dan es krim berhiaskan berlian. Video itu berakhir saat wajahnya di tempeli emot smiley di atas matanya dan logo The Rolling Stones di mulutnya.
Saat dirilis, video dilarang siar di 11 negara. Tak hanya karena video musik itu terlalu vulgar memperlihatkan adegan sensual ala gaya seks sadom masokis dimana penikmatnya dirantai dan dicambuk, tetapi lirik lagunya sendiri juga memiliki unsur seksual yang hanya layak didengar penikmat musik berusia dewasa. Pihak Youtube kini memberlakukan aturan agar hanya orang dewasa atau remaja usia 18 tahun ke atas yang bisa menyaksikan video musik itu. Bahkan stasiun radio Inggris, BBC Radio 1, juga tak akan menyiarkan track single "S&M" sebelum pukul tujuh malam. Pemirsa diharuskan untuk mendaftar ke situs web dan mengkonfirmasi usia mereka untuk menonton video ini.
Menurut juru bicara stasiun radio BBC, mereka mempertimbangkan untuk menyiarkannya di pagi hingga sore hari namun dengan syarat khusus. "Kami kini tengah menunggu versi edit 'S&M' sebelum memutuskan akan memutarnya di siang hari," kata juru bicara tersebut. Rumor yang beredar mengungkapkan kalau MTV juga berniat melakukan edit ulang video musik tersebut. Namun kabar burung itu langsung dibantah juru bicara MTV. Diungkapkan sang jubir, video musik arahan sutradara Melina Matsoukas ini tetap akan diputar sesuai versi aslinya. Rihanna sendiri langsung memberikan reaksi atas pembatasan larangan di Youtube melalui Twitternya. "Anda bisa melihat video musik 'S&M' di Rihannanow.com secara bebas!!! Mereka juga pernah melihat video musik 'Umbrella' dan saat itu saya benar-benar telanjang bulat," kata Rihanna.
kontroversi lain meletus ketika tuduhan plagarism muncul. Video musik ini segera menjadi bahan perbincangan. Namun tak hanya dikagumi, video single yang ada dalam album "Loud" (2010) itu juga dilarang beredar di 11 negara karena dinilai terlalu vulgar. Kini video tersebut kembali mendapat cacatan negatif.
Seorang fotografer majalah Rolling Stone, GQ dan Vanity Fair, David LaChapelle, mengungkapkan pada publik, Minggu, 14 Februari, bahwa klip "S&M" pada hakekatnya sama dengan karyanya. Sebagaimana dilansir Reuters, David mengatakan bahwa ada delapan gambar dalam video itu yang meniru karyanya. Selain itu, konsep keseluruhan pun sama. Oleh karena itu David menuntut ganti rugi, namun besarnya ganti rugi tersebut belum ia tentukan. Terkait hal ini, jubir penyanyi berusia 22 tahun ini belum mau berkomentar.
Daftar lagu
Digital download:
1. "S&M (Come On)"
Digital download - Remixes:
1. "S&M" (Dave Audé Radio)
2. "S&M" (Joe Bermudez Chico Radio)
3. "S&M" (Sidney Samson Radio)
4. "S&M" (Dave Audé Club)
5. "S&M" (Joe Bermudez Chico Club)
6. "S&M" (Sidney Samson Club)
7. "S&M" (Dave Audé Dub)
8. "S&M" (Joe Bermudez Chico Dub)
9. "S&M" (Sidney Samson Dub) Baca Selanjutnya ..
Kamis, 17 Februari 2011
Fuck You! (Song of Cee Lo Green)
"Fuck You!", Forget You pada radio edit, atau hanya disebut dengan judul "FU", adalah lagu dari penyanyi asal Amerika Cee Lo Green, dirilis sebagai single promosi album ketiganya, The Lady Killer. dan sebuah lagu remix oleh grup hip-hop Amerika Chiddy Bang dirilis. Lagu ini menduduki puncak tangga lagu di Inggris, Belanda dan Israel, dan menjadi top 10 hit di Australia, Belgia, Kanada, Denmark, Hungaria, Irlandia, Selandia Baru, Spanyol dan Swedia. Di AS lagu ini mencapai nomor #7 pada Billboard Hot 100 dan disertifikasi Emas pada tanggal 5 November 2010. Pada tanggal 1 Desember 2010, lagu ini menjadi nominasi dalam kategori Record of the Year dan Song of the Year pada Grammy Awards ke-53 yang dijadwalkan pada tanggal 13 Februari 2011. Lagu ini juga memenangkan kategori lagu terbaik ditahun 2010 pada poling terbaik pada Metacritic di tahun 2010.
Lagu ini dirilis dalam berbagai versi. Versi radio edit dari lagu ini disebut "Forget You", sementara yang lain hanya mengeditnya dengan judul "FU". Semua versi dapat ditemukan pada US iTunes store, dan versi clean original yang menyertai video musik dan video lirik termasuk dalam versi EP yang berjudul "Fuck You - Deluxe Single", juga tersedia pada iTunes store, dan versi aslinya dirilis pada 19 Agustus 2010, yang versi clean dirilis pada tanggal 14 September 2010 dan versi yang berjudul "FU" dirilis pada tanggal 21 September 2010 pada US iTunes store. Green menyanyikan lagu ini secara live di The Colbert Report pada tanggal 9 November 2010.
Video musik resmi dirilis pada tanggal 1 September 2010 dan disutradarai oleh Matt Stawski. Video yang dirilis pada YouTube pada tanggal 19 Agustus 2010, yang menampilkan teknik animasi dan teks yang bergerak, dengan lirik lagu yang muncul pada latar belakang warna yang berbeda-beda dengan optik tekstur acak yang diproses pada video. Hal yang sama juga ditampilkan dengan kata-kata bahasa Jerman dan Spanyol yang diterjemahkan pada lirik lagu, namun lagu tetap dalam bahasa Inggris. Sebuah lagu remix yang berkolaborasi bersama 50 Cent juga memiliki video yang mirip dengan versi asli dari lagu ini.
Suting video ini Mengambil tempat di sebuah restoran. Konsep video ini merupakan petualangan Cee Lo dengan seorang gadis yang ia taksir, gadis ini dikenal di video sebagai "The Heartbreaker". Pada awalnya, Cee Lo yang ditampilkan masih anak-anak bermain dengan Heartbreaker dengan truk mainan, tapi dia di abaikannya dan berjalan pergi dengan anak lain, yang memiliki mainan mobil-mobilan Ferrari F40. Pada tahun-tahun sekolah, Cee Lo bekerja di restoran sebagai koki. Ia mencoba merayu Heartbreaker dengan seikat bunga, tapi slip pada keranjang kentang goreng sengaja dijatuhkan oleh anak laki-laki lain. Bunga-bunga jatuh dari tangannya dan mendarat di pangkuan seorang gadis lain. Selama tahun-tahun kuliah, ia studi di restoran dengan wanita lain. Dia kemudian mencoba merayu Heartbreaker dengan menyuruh pelayan mengambil saus tomat berbentuk hati di piring hot dog, tapi dia mendekati dia dengan sekeranjang kentang goreng dan menumpahkan ke kemejanya. Cepat-maju untuk saat ini, ketika Cee Lo sekarang dikenal sebagai "The Lady Killer". Dia mengendarai mobil melewati restoran untuk menemukan Heartbreaker yang bekerja di restoran, saat si gadis menyapu pintu depan, di berkendara menjauh dengan penyanyi back vokalnya.
Kontestan acara The X Factor seri ke-7 menyanyikan lagu "Forget You" pada episode tanggal 24 Oktober 2010. Green menanggapinya dengan mengatakan, "aku melihatnya, dan aku pikir itu sangat keren". Dalam versi yang sama, lagu ini dinyanyikan pada tanggal 16 November 2010 pada episode Glee, "The Substitute", oleh Gwyneth Paltrow. Versi ini mencapai nomor #11 pada Billboard Hot 100, dan membantu mendorong lagu yang asli ke puncak baru dari nomer #9. Lagu ini juga digunakan pada episode the end of the No Ordinary Family yang berjudul No Ordinary Visitors, yang disiarkan pada tanggal 9 November 2010. William Shatner menyanyikan lagu ini pada talk show Lopez Tonight, dan mengganti beberapa bait dalam lagu. Grup musik rock alternative The Pretty Reckless menyanyikan lagu ini di acara Live Lounge pada BBC Radio 1 pada bulan Desember 2010. Band metal dari Amerika All Hail The Crimson King (atau AHTCK) menyanyikan lagu ini di YouTube dan di beberapa pertunjukannya selama tour terakhir mereka di California. Penyanyi dan penulis lagu Sara Bareilles menggunakan lagu ini sebagai intro lagu nya "Gonna Get Over You" waktu pertunjukannya pada Kaleidoscope Heart tour pada tahun 2010.
Lagu ini dinominasikan pada Grammy Awards dalam kategori Record of the Year, Song of the Year, Best Urban/Alternative Performance, dan musik videonya dinominasikan untuk kategori Best Short Form Music Video. Di Inggris, Green menyanyikan "Forget You" pada acara musik BBC Later... with Jools Holland.
Juga di Inggris ia muncul pada edisi Natal program BBC1 chart Top of the Pops dan pada tahunan Children in Need ke-19 pada tanggal 19 November 2010, dan dia menyanyikannya pada Grammy Awards ke-53 pada 13 Februari 2011 bersama Gwyneth Paltrow, serta tampil di Brit Awards 2011 bersama Paloma Faith.
Daftar lagu
UK CD single:
1. "Forget You"
2. "Fuck You"
European 2-track single:
1. "Fuck You"
2. "Georgia"
European maxi single:
1. "Fuck You"
2. "Forget You"
3. "Forget You" (Le Castle Vania Remix)
4. "Georgia"
5. "Grand Canyon"
6. "Fuck You" (video)
Digital download:
1. "Fuck You"
2. "Forget You"
3. "Fuck You" (video)
4. "Fuck You" (lyric video)
American Vinyl Single:
1. "Fuck You" (Side A)
2. "Fuck You"(Instumental) (Side B) Baca Selanjutnya ..
Lagu ini dirilis dalam berbagai versi. Versi radio edit dari lagu ini disebut "Forget You", sementara yang lain hanya mengeditnya dengan judul "FU". Semua versi dapat ditemukan pada US iTunes store, dan versi clean original yang menyertai video musik dan video lirik termasuk dalam versi EP yang berjudul "Fuck You - Deluxe Single", juga tersedia pada iTunes store, dan versi aslinya dirilis pada 19 Agustus 2010, yang versi clean dirilis pada tanggal 14 September 2010 dan versi yang berjudul "FU" dirilis pada tanggal 21 September 2010 pada US iTunes store. Green menyanyikan lagu ini secara live di The Colbert Report pada tanggal 9 November 2010.
Video musik resmi dirilis pada tanggal 1 September 2010 dan disutradarai oleh Matt Stawski. Video yang dirilis pada YouTube pada tanggal 19 Agustus 2010, yang menampilkan teknik animasi dan teks yang bergerak, dengan lirik lagu yang muncul pada latar belakang warna yang berbeda-beda dengan optik tekstur acak yang diproses pada video. Hal yang sama juga ditampilkan dengan kata-kata bahasa Jerman dan Spanyol yang diterjemahkan pada lirik lagu, namun lagu tetap dalam bahasa Inggris. Sebuah lagu remix yang berkolaborasi bersama 50 Cent juga memiliki video yang mirip dengan versi asli dari lagu ini.
Suting video ini Mengambil tempat di sebuah restoran. Konsep video ini merupakan petualangan Cee Lo dengan seorang gadis yang ia taksir, gadis ini dikenal di video sebagai "The Heartbreaker". Pada awalnya, Cee Lo yang ditampilkan masih anak-anak bermain dengan Heartbreaker dengan truk mainan, tapi dia di abaikannya dan berjalan pergi dengan anak lain, yang memiliki mainan mobil-mobilan Ferrari F40. Pada tahun-tahun sekolah, Cee Lo bekerja di restoran sebagai koki. Ia mencoba merayu Heartbreaker dengan seikat bunga, tapi slip pada keranjang kentang goreng sengaja dijatuhkan oleh anak laki-laki lain. Bunga-bunga jatuh dari tangannya dan mendarat di pangkuan seorang gadis lain. Selama tahun-tahun kuliah, ia studi di restoran dengan wanita lain. Dia kemudian mencoba merayu Heartbreaker dengan menyuruh pelayan mengambil saus tomat berbentuk hati di piring hot dog, tapi dia mendekati dia dengan sekeranjang kentang goreng dan menumpahkan ke kemejanya. Cepat-maju untuk saat ini, ketika Cee Lo sekarang dikenal sebagai "The Lady Killer". Dia mengendarai mobil melewati restoran untuk menemukan Heartbreaker yang bekerja di restoran, saat si gadis menyapu pintu depan, di berkendara menjauh dengan penyanyi back vokalnya.
Kontestan acara The X Factor seri ke-7 menyanyikan lagu "Forget You" pada episode tanggal 24 Oktober 2010. Green menanggapinya dengan mengatakan, "aku melihatnya, dan aku pikir itu sangat keren". Dalam versi yang sama, lagu ini dinyanyikan pada tanggal 16 November 2010 pada episode Glee, "The Substitute", oleh Gwyneth Paltrow. Versi ini mencapai nomor #11 pada Billboard Hot 100, dan membantu mendorong lagu yang asli ke puncak baru dari nomer #9. Lagu ini juga digunakan pada episode the end of the No Ordinary Family yang berjudul No Ordinary Visitors, yang disiarkan pada tanggal 9 November 2010. William Shatner menyanyikan lagu ini pada talk show Lopez Tonight, dan mengganti beberapa bait dalam lagu. Grup musik rock alternative The Pretty Reckless menyanyikan lagu ini di acara Live Lounge pada BBC Radio 1 pada bulan Desember 2010. Band metal dari Amerika All Hail The Crimson King (atau AHTCK) menyanyikan lagu ini di YouTube dan di beberapa pertunjukannya selama tour terakhir mereka di California. Penyanyi dan penulis lagu Sara Bareilles menggunakan lagu ini sebagai intro lagu nya "Gonna Get Over You" waktu pertunjukannya pada Kaleidoscope Heart tour pada tahun 2010.
Lagu ini dinominasikan pada Grammy Awards dalam kategori Record of the Year, Song of the Year, Best Urban/Alternative Performance, dan musik videonya dinominasikan untuk kategori Best Short Form Music Video. Di Inggris, Green menyanyikan "Forget You" pada acara musik BBC Later... with Jools Holland.
Juga di Inggris ia muncul pada edisi Natal program BBC1 chart Top of the Pops dan pada tahunan Children in Need ke-19 pada tanggal 19 November 2010, dan dia menyanyikannya pada Grammy Awards ke-53 pada 13 Februari 2011 bersama Gwyneth Paltrow, serta tampil di Brit Awards 2011 bersama Paloma Faith.
Daftar lagu
UK CD single:
1. "Forget You"
2. "Fuck You"
European 2-track single:
1. "Fuck You"
2. "Georgia"
European maxi single:
1. "Fuck You"
2. "Forget You"
3. "Forget You" (Le Castle Vania Remix)
4. "Georgia"
5. "Grand Canyon"
6. "Fuck You" (video)
Digital download:
1. "Fuck You"
2. "Forget You"
3. "Fuck You" (video)
4. "Fuck You" (lyric video)
American Vinyl Single:
1. "Fuck You" (Side A)
2. "Fuck You"(Instumental) (Side B) Baca Selanjutnya ..
Born This Way (Song of Lady GaGa)
"Born This Way" merupakan sebuah lagu dari penyanyi asal Amerika Lady Gaga yang diambil dari album studio keduanya dengan nama yang sama, "Born This Way". Lagu ini ditulis oleh Gaga dan Jeppe Laursen, dan diproduksi oleh dirinya bersama Laursen, Fernando Garibay, dan DJ White Shadow. Lagu ini dirilis sebagai single andalan album pada tanggal 11 Februari 2011.
Lagu ini mengasosiasikan tune yang melingkupinya dengan sentuhan musik era 80-an yang kental. Tidak salah memang, karena lagu ini sengaja dibalut Gaga dalam pengaruh kejayaan era tersebut. Mengandalkan beat-beat olahan syntetizer sebagai meta-homage sekaligus membangkitkan kenangan akan musik-musik inspiratif yang lahir didekade tersebut.
Temponya cepat, mengandalkan hentakan ketukan drum- machines, sound steril olahan synth akan tetapi berstruktur ala musik pop yang ceria. Seandainya unsur elektronikanya digantikan dengan instrumen akustik misalnya, secara umum lagu tetap akan terdengar up- beat dan riang. Liriknya bagi sebagian akan terdengar pretensius dan preachy, meski jika kita memandang dari perspektif yang lebih positif, akan terdengar inspiratif dan menggugah. Masalahnya kemudian banyak yang menyebutkan jika lagu ini kurang orisinil dan terlalu mengingatkan akan banyak hits klasik 80-an yang kini legendaris.
Untuk sebagian orang, pada kesempatan pertama, lagu ini mungkin terdengar cheesy dan repititif. Tidak lebih dari sebuah disko pop-ish yang kurang signifikan. Mungkin saja. Akan tetapi coba dengarkan beberapa kali lagi. Niscaya lagu ini, baik secara tematis maupun lagu secara utuh, akan menjadi adiksi yang menyenangkan. Disinilah kelebihan Gaga, karena berhasil membangun struktur yang solid dan mengeliminir ruang-ruang yang bisa menimbulkan kebosanan. Pada akhirnya, jika tujuan Gaga menjadikan lagu ini sebagai anthem, maka niat tersebut bisa terlaksana.
Begitu dilepas sebagai single pada tanggal 11 Februari 2011 yang lalu, lagu ini sontak merajai chart. Tidak diragukan lagi jika lagu ini memang calon # 1 lain dari Gaga. Membuktikan jika lagu pop yang fun itu tidak melulu harus bersandar pada materi yang klise. Membuktikan jika seni itu terus berulang, meski mengambil bentuk yang kemudian berbeda. Materi lama pun dapat digunakan untuk menghasilkan materi baru yang sama kuatnya. Terlepas dari itu, sekali lagi Gaga berhasil engajak kita untuk berdansa mengikuti gayanya.
Single ini mendapat sambutan positif dari para kritikus, yang mengatakan bahwa lagu ini adalah sebuah karya yang brilian, meskipun banyak yang mengatakan kalau lagu ini terdengar mirip dengan lagu "Express Yourself" yang dinyanyikan oleh Madonna. Single ini berhasil menduduki nomor satu di 16 negara, termasuk Austria, Australia, Kanada, Jerman, Selandia Baru dan Swiss. Di Amerika Serikat, itu menjadi single ketiga nya ke puncak Billboard Hot 100 chart. Selain itu, single ini masuk sebagai lagu ke-1.000 yang menjadi nomor satu Hot 100 dalam catatan sejarah ke-52 tahun Billboard, dan menjadi lagu pertama yang sejak 13 tahun terakhir ini dapat mempertahankan debutnya di posisi teratas di Hot 100 pada beberapa pekan selama enam minggu berturut-turut pada nomer #1, hingga tanggal 26 Maret 2011. Di UK Singles Chart debut lagu ini memuncak di nomor #3, dan lagu ini juga menjadi penjualan single tercepat pada sejarah iTunes, terjual mencapai satu juta unduhan dalam waktu lima hari.
Saat penerimaan piala untuk Video of the Year (untuk lagu "Bad Romance") di MTV Video Music Awards 2010, Gaga mengumumkan judul albumnya yang akan datang, dia menyanyikan sepenggal lirik dari lagu ini sebagai hadiah Natal untuk penggemar-nya di malam tahun baru 2011, ia mengumumkan bahwa album yang akan datang akan dirilis pada tanggal 23 Mei 2011, dan single pertamanya akan dirilis pada tanggal 13 Februari 2011. Namun, lagu ini dirilis pada tanggal 11 Februari, dua hari sebelum yang direncanakan. Sebelum dirilis pada akhir Januari, Gaga merilis sebuah lirik lengkap dari lagu ini di Internet.
Pada tanggal 8 Februari 2011, di twitter-nya, Gaga memposting kata-kata Perancis "Trois Jours" ("Three Days") bersama dengan cover yang bakal digunakan untuk single lagu ini via TwitPic, Gaga tampil telanjang dan sengaja pamer tato di cover single yang berwarnah hitam-putih ini. Dalam sampul single yang sempat dimuat The Sun ini, terlihat Gaga dipotret dalam posisi menyamping sambil memamerkan tato yang menghiasi pundaknya. Kental bernuansa 1980-an, cover single yang dibuat black and white ini menampakkan Gaga yang mengenakan eye-liner tebal dan tata rambut yang mengingatkan pada gaya rambut era David Bowie dulu. Namun, Archana Ram yang mempublikasikan cover ini merasa bahwa seni cover ini mirip dengan seni cover milik Kylie Minogue untuk singlenya di tahun 2007, "2 Hearts".
Lagu ini diputar perdana pada Grammy Awards ke-53 di Staples Center Los Angeles, dimana Gaga berada di dalam sebuah telur raksasa yang seolah menetas dan menghadirkan sosok barunya. Ia kemudian keluar dari cangkang dan menari dengan lincah diiringi sejumlah penari. Di pertengahan aksi, Gaga tampil memainkan orgen dengan begitu atraktif. Dia mengenakan jas hujan warnah kuning dan topi. Di akhir penampilan, Gaga bersama penari mengangkat tangannya membentuk cakar sebagai bentuk penghormatan bagi para penggemar Gaga, Little Monster.
Video musik untuk lagu ini disutradarai oleh Nick Knight dan Gaga sendiri, dan koreografer oleh Laurieann Gibson. Video yang berdurasi lebih dari tujuh menit ini diputar perdana pada hari Senin, 28 Februari jam 11:00 di Vevo. "Kalian telah berhasil, Monsters", tulis Gaga melalui Twitter-nya. "Single lagu ini telah menjadi nomor # 1 di 14 negara plus peringkat # 1 lagi di Hot 100! Terima kasih atas kepercayaannya! Video akan rilis Senin, 28 Februari". Video ini merupakan fitur dari Rick Genest (Zombie Boy) sebagai tribut untuk Madonna dan Michael Jackson. Pengambilan gambar untuk video ini dikerjakan pada akhir pekan tanggal 22-24 Januari 2011. Make up dikerjakan oleh Billy Brasfield, yang bekerja dengan Gaga pada semua video nya.
Yang menarik, Gaga berencana merilis video musik kedua untuk lagu ini. Seperti dikutip dari MTV, motivasinya untuk menampilkan dua video berkaitan dengan penggalangan dana yang ia gagas untuk korban kekerasan. Video musik kedua dirilis pada 25 Maret 2011 melalui Twitter dan video versi kedua dengan musik akustik ini dirilis melalui iTunes dan juga sebagai file audio.
Konsep di balik video musik Lady GaGa "Born This Way" adalah kelahiran ras baru. Gaga menjelaskan hal tersebut kepada DJ Greg di sebuah siaran radio, yang intinya adalah, ras atau perbedaan harusnya tidak menimbulkan berbagai prasangka, ras utamanya dapat dijadikan semacam ambisi yang menginspirasi lahirnya suatu kesatuan dan kebersamaan. Gaga juga menjelaskan bahwa pelukis- pelukis surrealist seperti Salvador Dali dan Francis Bacon adalah sumber inspirasi untuk video musik lagu ini.
Adegan dalam video musik dimulai dengan sebuah simbol segitiga diikuti oleh seekor kuda dan Gaga sendiri di dalam simbol tersebut yang kemudian dilanjutkan dengan monolog Gaga. Dasar pemikiran untuk video lagu ini adalah perang antara yang baik dan yang jahat dan itu diperlihatkan dengan mitosis "Mother Gaga" melahirkan orang jahat (senapan secara simbolis) dan orang baik (telur sebagai simbol lain).
Setelah Gaga menyelesaikan monolognya serta beberapa adegan simbolis, lagu ini mulai dinyanyikan dan Gaga (yang baru lahir, sepertinya) mendekati beberapa penari yang sedang bersujud dilanjutkan dengan aksinya menari hanya mengenakan bra dan celana dalam super seksi. video musik ini juga menampilkan Gaga yang sedangmemakai kostum tengkorak bersama seorang pria yang kelihatannya tidak bisa berkutik. Pada satu bagian, Gaga berdiri mengenakan gaun ketat dimana ada beberapa kepala manusia disekitarnya. Di akhir video, Gaga menangis memperlihatkan gigi jarangnya. Adegan Gaga yang memperlihatkan celah di antara dua gigi depannya tersebut sangat mirip dengan celah gigi Madonna.
Gaga juga telah mengaransemen lagu terbarunya "Born This Way" dan menghadirkannya dalam versi musik country. "Versi country 'Born This Way'. Diproduseri saya dan Fernando Garribay," tulis Gaga sambil mengunggah link menuju YouTube. Irama dan caranya menyanyi tak jauh beda dengan versi asli yang awalnya digarap dengan unsur musik techno dance. Hanya saja, Gaga menambahkan instrumen gitar, harmonika dan drum di versi baru tersebut. Selain country, ada sedikit sentuhan musik rock dalam single "Born This Way" terbaru ini.
Salah satu stasiun radio di Malaysia menolak memutar single "Born This Way" yang dinyanyikan oleh Gaga. Pasalnya, ada lirik dalam single tersebut yang dikhawatirkan akan menimbulkan kontroversi di negara itu. Sehingga untuk mengantisipasi terjadinya pelanggaran, seorang operator radio swasta terpaksa harus memotong bagian dari lirik lagu tersebut. Operator radio jaringan AMP Malaysia, mengatakan kepada Associated Press bahwa pihaknya harus mentaati peraturan yang ada. Mereka harus melakukan hal itu karena, dikhawatirkan lirik lagu yang fenomenal tersebut bisa menyinggung perasaan publik dan melanggar norma asusila. Disamping itu, pendengar radio tersebut yang mayoritas beragama islam juga menjadi pertimbangan atas dibuatnya kebijakan tersebut. "Bagian lirik tertentu dari single 'Born This Way' dikhawatirkan bisa memicu kemarahan pihak tertentu, terutama jika dipandang dari sisi sosial dan keagamaan," ujar seorang operator radio tersebut. "Masalah gay, lesbian atau (bisekual) masih dianggap sesuatu hal yang tabu oleh masyarakat Malaysia pada umumnya." Apabila terjadi pelanggaran terkait masalah itu, penyiar bisa dikenakan denda senilai 50.000 ringgit Malaysia atau sekitar 16.000 dollar. Namun, sejauh ini Gaga belum menanggapi pemotongan lirik lagunya yang dilakukan oleh pihak radio tersebut. Baca Selanjutnya ..
Lagu ini mengasosiasikan tune yang melingkupinya dengan sentuhan musik era 80-an yang kental. Tidak salah memang, karena lagu ini sengaja dibalut Gaga dalam pengaruh kejayaan era tersebut. Mengandalkan beat-beat olahan syntetizer sebagai meta-homage sekaligus membangkitkan kenangan akan musik-musik inspiratif yang lahir didekade tersebut.
Temponya cepat, mengandalkan hentakan ketukan drum- machines, sound steril olahan synth akan tetapi berstruktur ala musik pop yang ceria. Seandainya unsur elektronikanya digantikan dengan instrumen akustik misalnya, secara umum lagu tetap akan terdengar up- beat dan riang. Liriknya bagi sebagian akan terdengar pretensius dan preachy, meski jika kita memandang dari perspektif yang lebih positif, akan terdengar inspiratif dan menggugah. Masalahnya kemudian banyak yang menyebutkan jika lagu ini kurang orisinil dan terlalu mengingatkan akan banyak hits klasik 80-an yang kini legendaris.
Untuk sebagian orang, pada kesempatan pertama, lagu ini mungkin terdengar cheesy dan repititif. Tidak lebih dari sebuah disko pop-ish yang kurang signifikan. Mungkin saja. Akan tetapi coba dengarkan beberapa kali lagi. Niscaya lagu ini, baik secara tematis maupun lagu secara utuh, akan menjadi adiksi yang menyenangkan. Disinilah kelebihan Gaga, karena berhasil membangun struktur yang solid dan mengeliminir ruang-ruang yang bisa menimbulkan kebosanan. Pada akhirnya, jika tujuan Gaga menjadikan lagu ini sebagai anthem, maka niat tersebut bisa terlaksana.
Begitu dilepas sebagai single pada tanggal 11 Februari 2011 yang lalu, lagu ini sontak merajai chart. Tidak diragukan lagi jika lagu ini memang calon # 1 lain dari Gaga. Membuktikan jika lagu pop yang fun itu tidak melulu harus bersandar pada materi yang klise. Membuktikan jika seni itu terus berulang, meski mengambil bentuk yang kemudian berbeda. Materi lama pun dapat digunakan untuk menghasilkan materi baru yang sama kuatnya. Terlepas dari itu, sekali lagi Gaga berhasil engajak kita untuk berdansa mengikuti gayanya.
Single ini mendapat sambutan positif dari para kritikus, yang mengatakan bahwa lagu ini adalah sebuah karya yang brilian, meskipun banyak yang mengatakan kalau lagu ini terdengar mirip dengan lagu "Express Yourself" yang dinyanyikan oleh Madonna. Single ini berhasil menduduki nomor satu di 16 negara, termasuk Austria, Australia, Kanada, Jerman, Selandia Baru dan Swiss. Di Amerika Serikat, itu menjadi single ketiga nya ke puncak Billboard Hot 100 chart. Selain itu, single ini masuk sebagai lagu ke-1.000 yang menjadi nomor satu Hot 100 dalam catatan sejarah ke-52 tahun Billboard, dan menjadi lagu pertama yang sejak 13 tahun terakhir ini dapat mempertahankan debutnya di posisi teratas di Hot 100 pada beberapa pekan selama enam minggu berturut-turut pada nomer #1, hingga tanggal 26 Maret 2011. Di UK Singles Chart debut lagu ini memuncak di nomor #3, dan lagu ini juga menjadi penjualan single tercepat pada sejarah iTunes, terjual mencapai satu juta unduhan dalam waktu lima hari.
Saat penerimaan piala untuk Video of the Year (untuk lagu "Bad Romance") di MTV Video Music Awards 2010, Gaga mengumumkan judul albumnya yang akan datang, dia menyanyikan sepenggal lirik dari lagu ini sebagai hadiah Natal untuk penggemar-nya di malam tahun baru 2011, ia mengumumkan bahwa album yang akan datang akan dirilis pada tanggal 23 Mei 2011, dan single pertamanya akan dirilis pada tanggal 13 Februari 2011. Namun, lagu ini dirilis pada tanggal 11 Februari, dua hari sebelum yang direncanakan. Sebelum dirilis pada akhir Januari, Gaga merilis sebuah lirik lengkap dari lagu ini di Internet.
Pada tanggal 8 Februari 2011, di twitter-nya, Gaga memposting kata-kata Perancis "Trois Jours" ("Three Days") bersama dengan cover yang bakal digunakan untuk single lagu ini via TwitPic, Gaga tampil telanjang dan sengaja pamer tato di cover single yang berwarnah hitam-putih ini. Dalam sampul single yang sempat dimuat The Sun ini, terlihat Gaga dipotret dalam posisi menyamping sambil memamerkan tato yang menghiasi pundaknya. Kental bernuansa 1980-an, cover single yang dibuat black and white ini menampakkan Gaga yang mengenakan eye-liner tebal dan tata rambut yang mengingatkan pada gaya rambut era David Bowie dulu. Namun, Archana Ram yang mempublikasikan cover ini merasa bahwa seni cover ini mirip dengan seni cover milik Kylie Minogue untuk singlenya di tahun 2007, "2 Hearts".
Lagu ini diputar perdana pada Grammy Awards ke-53 di Staples Center Los Angeles, dimana Gaga berada di dalam sebuah telur raksasa yang seolah menetas dan menghadirkan sosok barunya. Ia kemudian keluar dari cangkang dan menari dengan lincah diiringi sejumlah penari. Di pertengahan aksi, Gaga tampil memainkan orgen dengan begitu atraktif. Dia mengenakan jas hujan warnah kuning dan topi. Di akhir penampilan, Gaga bersama penari mengangkat tangannya membentuk cakar sebagai bentuk penghormatan bagi para penggemar Gaga, Little Monster.
Video musik untuk lagu ini disutradarai oleh Nick Knight dan Gaga sendiri, dan koreografer oleh Laurieann Gibson. Video yang berdurasi lebih dari tujuh menit ini diputar perdana pada hari Senin, 28 Februari jam 11:00 di Vevo. "Kalian telah berhasil, Monsters", tulis Gaga melalui Twitter-nya. "Single lagu ini telah menjadi nomor # 1 di 14 negara plus peringkat # 1 lagi di Hot 100! Terima kasih atas kepercayaannya! Video akan rilis Senin, 28 Februari". Video ini merupakan fitur dari Rick Genest (Zombie Boy) sebagai tribut untuk Madonna dan Michael Jackson. Pengambilan gambar untuk video ini dikerjakan pada akhir pekan tanggal 22-24 Januari 2011. Make up dikerjakan oleh Billy Brasfield, yang bekerja dengan Gaga pada semua video nya.
Yang menarik, Gaga berencana merilis video musik kedua untuk lagu ini. Seperti dikutip dari MTV, motivasinya untuk menampilkan dua video berkaitan dengan penggalangan dana yang ia gagas untuk korban kekerasan. Video musik kedua dirilis pada 25 Maret 2011 melalui Twitter dan video versi kedua dengan musik akustik ini dirilis melalui iTunes dan juga sebagai file audio.
Konsep di balik video musik Lady GaGa "Born This Way" adalah kelahiran ras baru. Gaga menjelaskan hal tersebut kepada DJ Greg di sebuah siaran radio, yang intinya adalah, ras atau perbedaan harusnya tidak menimbulkan berbagai prasangka, ras utamanya dapat dijadikan semacam ambisi yang menginspirasi lahirnya suatu kesatuan dan kebersamaan. Gaga juga menjelaskan bahwa pelukis- pelukis surrealist seperti Salvador Dali dan Francis Bacon adalah sumber inspirasi untuk video musik lagu ini.
Adegan dalam video musik dimulai dengan sebuah simbol segitiga diikuti oleh seekor kuda dan Gaga sendiri di dalam simbol tersebut yang kemudian dilanjutkan dengan monolog Gaga. Dasar pemikiran untuk video lagu ini adalah perang antara yang baik dan yang jahat dan itu diperlihatkan dengan mitosis "Mother Gaga" melahirkan orang jahat (senapan secara simbolis) dan orang baik (telur sebagai simbol lain).
Setelah Gaga menyelesaikan monolognya serta beberapa adegan simbolis, lagu ini mulai dinyanyikan dan Gaga (yang baru lahir, sepertinya) mendekati beberapa penari yang sedang bersujud dilanjutkan dengan aksinya menari hanya mengenakan bra dan celana dalam super seksi. video musik ini juga menampilkan Gaga yang sedangmemakai kostum tengkorak bersama seorang pria yang kelihatannya tidak bisa berkutik. Pada satu bagian, Gaga berdiri mengenakan gaun ketat dimana ada beberapa kepala manusia disekitarnya. Di akhir video, Gaga menangis memperlihatkan gigi jarangnya. Adegan Gaga yang memperlihatkan celah di antara dua gigi depannya tersebut sangat mirip dengan celah gigi Madonna.
Gaga juga telah mengaransemen lagu terbarunya "Born This Way" dan menghadirkannya dalam versi musik country. "Versi country 'Born This Way'. Diproduseri saya dan Fernando Garribay," tulis Gaga sambil mengunggah link menuju YouTube. Irama dan caranya menyanyi tak jauh beda dengan versi asli yang awalnya digarap dengan unsur musik techno dance. Hanya saja, Gaga menambahkan instrumen gitar, harmonika dan drum di versi baru tersebut. Selain country, ada sedikit sentuhan musik rock dalam single "Born This Way" terbaru ini.
Salah satu stasiun radio di Malaysia menolak memutar single "Born This Way" yang dinyanyikan oleh Gaga. Pasalnya, ada lirik dalam single tersebut yang dikhawatirkan akan menimbulkan kontroversi di negara itu. Sehingga untuk mengantisipasi terjadinya pelanggaran, seorang operator radio swasta terpaksa harus memotong bagian dari lirik lagu tersebut. Operator radio jaringan AMP Malaysia, mengatakan kepada Associated Press bahwa pihaknya harus mentaati peraturan yang ada. Mereka harus melakukan hal itu karena, dikhawatirkan lirik lagu yang fenomenal tersebut bisa menyinggung perasaan publik dan melanggar norma asusila. Disamping itu, pendengar radio tersebut yang mayoritas beragama islam juga menjadi pertimbangan atas dibuatnya kebijakan tersebut. "Bagian lirik tertentu dari single 'Born This Way' dikhawatirkan bisa memicu kemarahan pihak tertentu, terutama jika dipandang dari sisi sosial dan keagamaan," ujar seorang operator radio tersebut. "Masalah gay, lesbian atau (bisekual) masih dianggap sesuatu hal yang tabu oleh masyarakat Malaysia pada umumnya." Apabila terjadi pelanggaran terkait masalah itu, penyiar bisa dikenakan denda senilai 50.000 ringgit Malaysia atau sekitar 16.000 dollar. Namun, sejauh ini Gaga belum menanggapi pemotongan lirik lagunya yang dilakukan oleh pihak radio tersebut. Baca Selanjutnya ..
Kamis, 10 Februari 2011
Welcome to the Family (Song of Avenged Sevenfold)
"Welcome to the Family" adalah lagu beraliran heavy metal dari band metal Amerika, Avenged Sevenfold, lagu ini dirilis sebagai yang single kedua dari album studio kelima mereka, Nightmare. Lagu ini merupakan single kedua band yang dirilis tanpa mantan drummer James "The Rev" Sullivan, yang meninggal pada tanggal 28 Desember 2009. Dalam berita Theprp.com menyebutkan single kedua dari album Nightmare ini mulai diputar di radio pada tanggal 19 Oktober 2010.
Perilisan Welcome To The Family EP
Tanggal bulan Desember, Avenged Sevenfold merilis EP (extended play) berjudul "Welcome To The Family" via iTunes. Ada tiga buah lagu dalam EP ini, dan lagu Welcome to the Family adalah satu-satunya lagu dari album mereka Nightmare, dua lagu yang lain adalah lagu lama mereka.
Karena hanya berisi tiga lagu, total durasi EP ini pun hanya 14 menit 43 detik saja. Single kedua, 4:00 AM, paling spesial karena belum pernah dirilis sebelumnya, meski lagu ini bukanlah lagu baru. 4:00 AM direkam saat mereka mengerjakan album Nightmare.
Single yang terakhir adalah Seize the Day bagian dari album City of Evil yang dirilis tahun 2005 lalu. Namun ada yang beda, lagu yang ini adalah versi live mereka saat menggelar konser di Seattle dan posisi drummer saat itu masih The Rev. Untuk lagu lainnya posisi drummer diisi oleh Mike Portnoy yang mantan anggota Dream Theater. Baca Selanjutnya ..
Perilisan Welcome To The Family EP
Tanggal bulan Desember, Avenged Sevenfold merilis EP (extended play) berjudul "Welcome To The Family" via iTunes. Ada tiga buah lagu dalam EP ini, dan lagu Welcome to the Family adalah satu-satunya lagu dari album mereka Nightmare, dua lagu yang lain adalah lagu lama mereka.
Karena hanya berisi tiga lagu, total durasi EP ini pun hanya 14 menit 43 detik saja. Single kedua, 4:00 AM, paling spesial karena belum pernah dirilis sebelumnya, meski lagu ini bukanlah lagu baru. 4:00 AM direkam saat mereka mengerjakan album Nightmare.
Single yang terakhir adalah Seize the Day bagian dari album City of Evil yang dirilis tahun 2005 lalu. Namun ada yang beda, lagu yang ini adalah versi live mereka saat menggelar konser di Seattle dan posisi drummer saat itu masih The Rev. Untuk lagu lainnya posisi drummer diisi oleh Mike Portnoy yang mantan anggota Dream Theater. Baca Selanjutnya ..
I Need a Doctor (Song of Dr. Dre)
"I Need a Doctor" adalah lagu dari rapper, produser musik hip-hop dan aktor, Dr. Dre, lagu ini merupakan single kedua dari album studio ketiganya di tahun 2011, Detox. Lagu ini dia berkolaborasi dengan Eminem dan Skylar Grey, dan diproduksi oleh produser dari Inggris Alex da Kid, yang dikenal sebagai penulis single hit Eminem "Love The Way You Lie" yang berkolaborasi bersama Rihanna. Lagu ini pertama muncul di UK Singles Chart di nomor 21 pada tanggal 6 Februari 2011. Musik video untuk lagu ini di tangani oleh Allen Hughes, yang juga menyutradarai film Menace II Society dan The Book of Eli. Eminem dalam video ini terlihat di set di pusat kota Los Angeles.
Baca Selanjutnya ..
Kamis, 03 Februari 2011
Rocketeer (Song of Far*East Movement)
"Rocketeer" adalah sebuah lagu dari Far*East Movement, yang merupakan single kedua dari albumnya ditahun 2010, Free Wired. Lagu ini dinyanyikan bersama Ryan Tedder dari kelompok OneRepublic, dan diproduksi oleh Stereotypes dan The Smeezingtons. Lagu ini menduduki nomor #9 di Billboard Hot 100.
Dalam tanggapan atas kesalahpahaman tentang kesamaan antara lagu "Rocketeer" dan lagu Justin Bieber yang berjudul "Somebody to Love", kelompok telah menyatakan melalui Twitter mereka bahwa kedua lagu itu merupakan lagu yang dihasilkan oleh tim produksi yang sama, Stereotypes, lagu "Rocketeer" yang diproduksi ini memang benar- benar menggunakan sampel lagu mereka.
Video musik
Video musik lagu ini dikerjakan di pusat kota Los Angeles. Kelompok ini mengutip Los Angeles sebagai inspirasi untuk lagu ini. Musik video ini disutradarai oleh Marc Klasfeld, dan diputar perdana pada VEVO dan YouTube pada tanggal 29 Oktober 2010 dan memiliki penampilan cameo dari DJ Quik.
Daftar lagu
Digital single:
1. "Rocketeer" (feat. Ryan Tedder) - 3:31
Credits dan personnel:
●Lead vocals: Far*East Movement, Ryan Tedder
●Producers: Stereotypes, The Smeezingtons
●Lyrics: Bruno Mars, Jae Choung, James Roh, Kevin Nishimura, Virman Coquia, Jonathan Yip, Jeremy Reeves, Ray Romulus, Philip Lawrence
●Label: Cherrytree Records Baca Selanjutnya ..
Dalam tanggapan atas kesalahpahaman tentang kesamaan antara lagu "Rocketeer" dan lagu Justin Bieber yang berjudul "Somebody to Love", kelompok telah menyatakan melalui Twitter mereka bahwa kedua lagu itu merupakan lagu yang dihasilkan oleh tim produksi yang sama, Stereotypes, lagu "Rocketeer" yang diproduksi ini memang benar- benar menggunakan sampel lagu mereka.
Video musik
Video musik lagu ini dikerjakan di pusat kota Los Angeles. Kelompok ini mengutip Los Angeles sebagai inspirasi untuk lagu ini. Musik video ini disutradarai oleh Marc Klasfeld, dan diputar perdana pada VEVO dan YouTube pada tanggal 29 Oktober 2010 dan memiliki penampilan cameo dari DJ Quik.
Daftar lagu
Digital single:
1. "Rocketeer" (feat. Ryan Tedder) - 3:31
Credits dan personnel:
●Lead vocals: Far*East Movement, Ryan Tedder
●Producers: Stereotypes, The Smeezingtons
●Lyrics: Bruno Mars, Jae Choung, James Roh, Kevin Nishimura, Virman Coquia, Jonathan Yip, Jeremy Reeves, Ray Romulus, Philip Lawrence
●Label: Cherrytree Records Baca Selanjutnya ..
Fuckin' Perfect (Song of Pink)
"Fuckin' Perfect" (clean version: "Perfect") adalah sebuah lagu dari penyanyi dan penulis lagu dari Amerika, Pink, lagu ini diambil dari album greatest hits pertamanya, Greatest Hits... So Far!!!. Lagu ini ditulis oleh Pink, Max Martin, dan Shellback, dan diproduksi oleh Max Martin dan Shellback. Lagu ini dirilis pada tanggal 14 Desember 2010 sebagai single kedua album.
Lagu ini mengikuti jejak lagu "Raise Your Glass", dalam hal isi lirik dan tema, membuat seseorang untuk menerima dengan apa adanya atas identitas sejati mereka. Pink telah menyatakan bahwa inspirasi utama di balik lagu ini adalah suaminya, Carey Hart. Video musik untuk lagu ini disutradarai oleh Dave Meyers, yang memberikan pesan kontroversial terhadap pemotongan dan bunuh diri.
Lagu memetakan di beberapa daerah sebelum dirilis secara resmi, dan sejauh ini mencapai Top 10 di Australia dan Top 20 di Selandia Baru dan Amerika Serikat, dan juga memasuki chart single di Inggris yang memuncak di nomer #21.
Video musik
Syuting video musik dimulai pada tanggal 5 Desember 2010, tepat pada minggu pertama kehamilan Pink. Video musik berfokus terutama pada kehidupan seorang wanita yang berjuang untuk menjadi seniman yang sukses. Peran utama dimainkan oleh Tina Majorino, seperti ditegaskan oleh P!nk melalui Twitter dan Facebook, video ini menggambarkan dirinya sebagai seorang yang punya banyak talenta.
Video ini disutradarai oleh Dave Meyers, yang bekerja dengan Pink pada dua belas video musik Pink sebelumnya, termasuk saat dia memenangkan VMA pada video lagu "Stupid Girls". Video lagu ini diputar perdana pada 19 Januari 2011 pada MTV dan Pada official Pink di VEVO channel.
Video dimulai dengan seorang pria dan wanita, berbaring di tempat tidur setelah mereka melakukan berhubungan seks, wanita itu tampak tertekan dan reflektif. Dia menatap boneka beruangnya. Lagu dimulai dan penonton diajak kembali ke masa ketika wanita itu masih kecil, dan seorang anak laki-laki merebut boneka beruang miliknya. Gadis kecil ini kemudian memukuli anak laki-laki itu di taman bermain disekolah dan anak itu berteriak pada gurunya. Tahap yang berbeda dari hidupnya yang ditunjukkan sebagai gadis muda, gadis itu sedang bertengkar dengan ibunya karena gagal ujiannya di sekolah. Disebuah toko pakaian, dia digunjingi oleh sekelompok perempuan yang sebaya dengannya, dan dia sempat mengutil barang di toko tersebut. Adegan berikutnya menunjukkan dia berbaring di bak mandi dengan bermandikan darah karena dia mengukir kata 'Perfect' di lengannya dengan silet. Sambil berbaring di bak mandi, matanya tertuju pada boneka beruang yang sama dari masa kecilnya. Dia bangkit dan memotong rambut panjangnya.
Mendekati akhir video, wanita itu ditampilkan sebagai seorang pelukis yang antusias dengan pekerjaannya. Akhirnya, ia menjadi seorang seniman sukses dan lukisannya ditampilkan dalam sebuah pameran seni. Pink ditampilkan mengangkat gelasnya pada wanita itu, dan wanita itu tersenyum dan mengangkat gelasnya juga. Pada akhir video dia bertemu dengan pria dipameran itu. Pria itu adalah pria yang sama dengan pria yang ada di tempat tidur pada awal video tadi. Penonton diajak kembali ke masa sekarang, wanita itu bangun dari tempat tidur dan meraih boneka beruang kecil dan berjalan ke kamar putrinya. Adegan akhir ini menunjukkan wanita itu mengucapkan kata-kata, "You are perfect to me" pada putrinya.
Daftar lagu
●Digital download:
1. "Perfect"* - 3:35
●Digital single:
1. "Fuckin' Perfect" - 3:33
2. "Whataya Want From Me" - 3:46
3. "Perfect"* - 3:33
●UK CD single:
1. "Perfect"* - 3:33
2. "Whataya Want From Me" - 3:46
* Versi clean dari lagu Fuckin' Perfect berjudul Perfect Baca Selanjutnya ..
Lagu ini mengikuti jejak lagu "Raise Your Glass", dalam hal isi lirik dan tema, membuat seseorang untuk menerima dengan apa adanya atas identitas sejati mereka. Pink telah menyatakan bahwa inspirasi utama di balik lagu ini adalah suaminya, Carey Hart. Video musik untuk lagu ini disutradarai oleh Dave Meyers, yang memberikan pesan kontroversial terhadap pemotongan dan bunuh diri.
Lagu memetakan di beberapa daerah sebelum dirilis secara resmi, dan sejauh ini mencapai Top 10 di Australia dan Top 20 di Selandia Baru dan Amerika Serikat, dan juga memasuki chart single di Inggris yang memuncak di nomer #21.
Video musik
Syuting video musik dimulai pada tanggal 5 Desember 2010, tepat pada minggu pertama kehamilan Pink. Video musik berfokus terutama pada kehidupan seorang wanita yang berjuang untuk menjadi seniman yang sukses. Peran utama dimainkan oleh Tina Majorino, seperti ditegaskan oleh P!nk melalui Twitter dan Facebook, video ini menggambarkan dirinya sebagai seorang yang punya banyak talenta.
Video ini disutradarai oleh Dave Meyers, yang bekerja dengan Pink pada dua belas video musik Pink sebelumnya, termasuk saat dia memenangkan VMA pada video lagu "Stupid Girls". Video lagu ini diputar perdana pada 19 Januari 2011 pada MTV dan Pada official Pink di VEVO channel.
Video dimulai dengan seorang pria dan wanita, berbaring di tempat tidur setelah mereka melakukan berhubungan seks, wanita itu tampak tertekan dan reflektif. Dia menatap boneka beruangnya. Lagu dimulai dan penonton diajak kembali ke masa ketika wanita itu masih kecil, dan seorang anak laki-laki merebut boneka beruang miliknya. Gadis kecil ini kemudian memukuli anak laki-laki itu di taman bermain disekolah dan anak itu berteriak pada gurunya. Tahap yang berbeda dari hidupnya yang ditunjukkan sebagai gadis muda, gadis itu sedang bertengkar dengan ibunya karena gagal ujiannya di sekolah. Disebuah toko pakaian, dia digunjingi oleh sekelompok perempuan yang sebaya dengannya, dan dia sempat mengutil barang di toko tersebut. Adegan berikutnya menunjukkan dia berbaring di bak mandi dengan bermandikan darah karena dia mengukir kata 'Perfect' di lengannya dengan silet. Sambil berbaring di bak mandi, matanya tertuju pada boneka beruang yang sama dari masa kecilnya. Dia bangkit dan memotong rambut panjangnya.
Mendekati akhir video, wanita itu ditampilkan sebagai seorang pelukis yang antusias dengan pekerjaannya. Akhirnya, ia menjadi seorang seniman sukses dan lukisannya ditampilkan dalam sebuah pameran seni. Pink ditampilkan mengangkat gelasnya pada wanita itu, dan wanita itu tersenyum dan mengangkat gelasnya juga. Pada akhir video dia bertemu dengan pria dipameran itu. Pria itu adalah pria yang sama dengan pria yang ada di tempat tidur pada awal video tadi. Penonton diajak kembali ke masa sekarang, wanita itu bangun dari tempat tidur dan meraih boneka beruang kecil dan berjalan ke kamar putrinya. Adegan akhir ini menunjukkan wanita itu mengucapkan kata-kata, "You are perfect to me" pada putrinya.
Daftar lagu
●Digital download:
1. "Perfect"* - 3:35
●Digital single:
1. "Fuckin' Perfect" - 3:33
2. "Whataya Want From Me" - 3:46
3. "Perfect"* - 3:33
●UK CD single:
1. "Perfect"* - 3:33
2. "Whataya Want From Me" - 3:46
* Versi clean dari lagu Fuckin' Perfect berjudul Perfect Baca Selanjutnya ..
Rabu, 02 Februari 2011
Speed of Sound (Song of Coldplay)
"Speed of Sound" adalah lagu dari band rock alternatif Inggris Coldplay. Lagu ini ditulis oleh seluruh anggota band untuk album ketiga mereka, X&Y. Lagu ini dirilis pada tanggal 23 Mei 2005 oleh Parlophone Records sebagai lead single dari album.
Vokalis Coldplay Chris Martin mengakui bahwa lagu itu dikembangkan setelah band mendengarkan penyanyi rock alternatif Inggris Kate Bush. genderang lagu ini mirip dengan lagu Bush ditahun 1985 "Running Up Itu Hill". Setelah lagu ini dirilis, lagu ini memetakan pada UK Singles Chart pada posisi nomor #2. Di Amerika Serikat, lagu ini mencapai nomor #8 pada Billboard Hot 100.
Meskipun diakui sebagai Song of the Year oleh American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP). "Speed of Sound" dinominasikan dua kali di Grammy Awards ke-48, lagu ini juga memenangkan Brit Award dalam kategori untuk Best British Single pada tahun 2006. Video musik untuk lagu ini dinominasikan untuk empat MTV Video Music Awards.
Latar belakang lagu
Dalam sebuah wawancara, vokalis Coldplay Chris Martin mengungkapkan bahwa lagu ini ditulis pada pertengahan tahun 2004 dan terinspirasi oleh putri Martin, Apple, dan terinpirasi oleh penyanyi rock alternatif Inggris Kate Bush. genderang lagu ini mirip dengan lagu Bush ditahun 1985 "Running Up Itu Hill".
Dalam sebuah wawancara terpisah, bassis Guy Berryman, dalam diskusi tentang lagu ini mengatakan kalau mereka mendengarkan lagu Kate Bush berjudul 'Running Up That Hill' dan mereka benar-benar mencoba untuk menciptakan kembali drum pada lagu itu dalam lagu "Speed of Sound". Beberapa band enggan mengakui kalau meniru hasil karya dari artis lain dan mereka mendengarkan dan kami tak tahu malu, dan mereka tidak keberatan mengakuinya.
Release dan promosi
Coldplay merilis "Speed of Sound" di AS pada tanggal 18 April 2005 sebagai lead single dari album ketiga mereka. Lagu ini diputar pertama pada radio di BBC Radio 1 yang disiarkan oleh Steve Lamacq pada hari rilis pada tanggal 19 April. Single ini ditekan dengan dua lagu pada side-B yaitu "Things I Don't Understand" dan "Proof". Lagu diputar pertama di Inggris pada tanggal 23 Mei. "Speed of Sound" menduduki tempat nomor #1 pada UK Singles Chart. Meskipun lagu ini tinggal di Top 75 untuk 16 minggu (tidak berturut-turut), Namun single ini menjadi yang pertama Coldplay di nomor satu Inggris untuk single download, dan juga menjadi pertama Coldplay (pada saat itu) terbesar ke bagan 10 puncak Billboard Hot 100, memuncak pada nomor #8, membuatnya menjadi single band paling sukses sampai lagu "Viva la Vida"
mencapai nomor satu di tahun 2008. Single ini menandai pertama kalinya band Inggris memasuki secara langsung pada top 10 dari Billboard Hot 100 chart sejak lagu "Say You'll Be There" dari Spice Girls. Sebuah nada dering tersedia pada Cingular Wireless, yang memiliki klip lagu dari "Speed of Sound" tersedia seminggu sebelum terdengar di radio.
Musik video
Untuk musik video lagu "Speed of Sound", pengambilan gambar dikerjakan di Los Angeles pada ruangan panggung kedap suara pada tanggal 22 dan 23 April 2005. Suting berlangsung pada set besar sumber cahaya yang didukung oleh lampu Light-emitting diode (LED), ini dikembangkan oleh Element Labs. Video ini disutradarai oleh Mark Romanek yang memiliki fitur band yang tampil di depan dinding elips melengkung yang terdiri dari 640 VersaTubes Elemen Lab yang ditempatkan pada pusat 6". Untuk animasi telah diprogram dan dikerjakan langsung selama syuting. Romanek ingin lagu ini menunjukkan suara "split keluar" dan memiliki drum, bass, gitar, dan vokal dengan jalur yang terpisah, yang kemudian animasi, dan lampu disintesis pada lagu. Pada akhirnya, Romanek dan Michael Keeling, desainer pencahayaan, memilih untuk menggunakan vokal Martin untuk menghidupkan dinamika seperti animasi.
Video dibuka pada pitch-black, diikuti dengan pembingkaian cahaya untuk adegan Martin yang muncul dari langit-langit dan keluar sebagai bayang- bayang. Adegan kemudian bergeser ke band, saat mereka memainkan lagu ini. Ketika Martin membentangkan tangan, dua lampu LED yang tinggi meletus menjadi warna warni pelangi. Perubahan warna lampu LED menjadikan band menyanyikan lagu dalam video ini. Video berakhir dengan band berbaris satu per satu, dan lampu LED ditampilkan pada latar belakang cahaya putih.
Pada tahun 2005 MTV Video Music Awards, video ini dinominasikan untuk empat nominasi dalam kategori Video of the Year, Best Special Effects, Best Editing, dan Best Cinematography. Video ini menduduki peringkat nomor 10 pada Top 40 VH1 pada tahun 2005.
Daftar lagu
1. "Speed of Sound" - 4:49
2. "Things I Don't Understand" - 4:55
3. Proof" - 4:10 Baca Selanjutnya ..
Vokalis Coldplay Chris Martin mengakui bahwa lagu itu dikembangkan setelah band mendengarkan penyanyi rock alternatif Inggris Kate Bush. genderang lagu ini mirip dengan lagu Bush ditahun 1985 "Running Up Itu Hill". Setelah lagu ini dirilis, lagu ini memetakan pada UK Singles Chart pada posisi nomor #2. Di Amerika Serikat, lagu ini mencapai nomor #8 pada Billboard Hot 100.
Meskipun diakui sebagai Song of the Year oleh American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP). "Speed of Sound" dinominasikan dua kali di Grammy Awards ke-48, lagu ini juga memenangkan Brit Award dalam kategori untuk Best British Single pada tahun 2006. Video musik untuk lagu ini dinominasikan untuk empat MTV Video Music Awards.
Latar belakang lagu
Dalam sebuah wawancara, vokalis Coldplay Chris Martin mengungkapkan bahwa lagu ini ditulis pada pertengahan tahun 2004 dan terinspirasi oleh putri Martin, Apple, dan terinpirasi oleh penyanyi rock alternatif Inggris Kate Bush. genderang lagu ini mirip dengan lagu Bush ditahun 1985 "Running Up Itu Hill".
Dalam sebuah wawancara terpisah, bassis Guy Berryman, dalam diskusi tentang lagu ini mengatakan kalau mereka mendengarkan lagu Kate Bush berjudul 'Running Up That Hill' dan mereka benar-benar mencoba untuk menciptakan kembali drum pada lagu itu dalam lagu "Speed of Sound". Beberapa band enggan mengakui kalau meniru hasil karya dari artis lain dan mereka mendengarkan dan kami tak tahu malu, dan mereka tidak keberatan mengakuinya.
Release dan promosi
Coldplay merilis "Speed of Sound" di AS pada tanggal 18 April 2005 sebagai lead single dari album ketiga mereka. Lagu ini diputar pertama pada radio di BBC Radio 1 yang disiarkan oleh Steve Lamacq pada hari rilis pada tanggal 19 April. Single ini ditekan dengan dua lagu pada side-B yaitu "Things I Don't Understand" dan "Proof". Lagu diputar pertama di Inggris pada tanggal 23 Mei. "Speed of Sound" menduduki tempat nomor #1 pada UK Singles Chart. Meskipun lagu ini tinggal di Top 75 untuk 16 minggu (tidak berturut-turut), Namun single ini menjadi yang pertama Coldplay di nomor satu Inggris untuk single download, dan juga menjadi pertama Coldplay (pada saat itu) terbesar ke bagan 10 puncak Billboard Hot 100, memuncak pada nomor #8, membuatnya menjadi single band paling sukses sampai lagu "Viva la Vida"
mencapai nomor satu di tahun 2008. Single ini menandai pertama kalinya band Inggris memasuki secara langsung pada top 10 dari Billboard Hot 100 chart sejak lagu "Say You'll Be There" dari Spice Girls. Sebuah nada dering tersedia pada Cingular Wireless, yang memiliki klip lagu dari "Speed of Sound" tersedia seminggu sebelum terdengar di radio.
Musik video
Untuk musik video lagu "Speed of Sound", pengambilan gambar dikerjakan di Los Angeles pada ruangan panggung kedap suara pada tanggal 22 dan 23 April 2005. Suting berlangsung pada set besar sumber cahaya yang didukung oleh lampu Light-emitting diode (LED), ini dikembangkan oleh Element Labs. Video ini disutradarai oleh Mark Romanek yang memiliki fitur band yang tampil di depan dinding elips melengkung yang terdiri dari 640 VersaTubes Elemen Lab yang ditempatkan pada pusat 6". Untuk animasi telah diprogram dan dikerjakan langsung selama syuting. Romanek ingin lagu ini menunjukkan suara "split keluar" dan memiliki drum, bass, gitar, dan vokal dengan jalur yang terpisah, yang kemudian animasi, dan lampu disintesis pada lagu. Pada akhirnya, Romanek dan Michael Keeling, desainer pencahayaan, memilih untuk menggunakan vokal Martin untuk menghidupkan dinamika seperti animasi.
Video dibuka pada pitch-black, diikuti dengan pembingkaian cahaya untuk adegan Martin yang muncul dari langit-langit dan keluar sebagai bayang- bayang. Adegan kemudian bergeser ke band, saat mereka memainkan lagu ini. Ketika Martin membentangkan tangan, dua lampu LED yang tinggi meletus menjadi warna warni pelangi. Perubahan warna lampu LED menjadikan band menyanyikan lagu dalam video ini. Video berakhir dengan band berbaris satu per satu, dan lampu LED ditampilkan pada latar belakang cahaya putih.
Pada tahun 2005 MTV Video Music Awards, video ini dinominasikan untuk empat nominasi dalam kategori Video of the Year, Best Special Effects, Best Editing, dan Best Cinematography. Video ini menduduki peringkat nomor 10 pada Top 40 VH1 pada tahun 2005.
Daftar lagu
1. "Speed of Sound" - 4:49
2. "Things I Don't Understand" - 4:55
3. Proof" - 4:10 Baca Selanjutnya ..
Fix You (Song of Coldplay)
"Fix You" adalah lagu dari band rock alternatif dari Inggris Coldplay. Lagu ini ditulis oleh keempat anggota band untuk album ketiga mereka, X&Y. Lagu ini dirilis pada tanggal 5 September 2005 sebagai single kedua dari album dan telah mencapai nomor #4 pada UK Singles Chart dan mencapai nomor #18 pada US Billboard Hot Modern Rock Tracks. Promo single ini dirilis untuk Inggris dan Amerika Serikat. Lagu ini telah dinominasikan untuk beberapa penghargaan dalam kategori Best Song Musically.
Latar belakang lagu
Saat menulis lagu ini, vokalis Chris Martin ingin menggunakan instrumen keyboard manual untuk lagu ini, Martin malah menggunakan keyboard tua ayah mertuanya, Bruce Paltrow, yang diberikan kepada putrinya Gwyneth Paltrow. Namun, dalam kasus lain Martin telah mengklaim bahwa "Fix You" adalah salinan dari lagu "Grace Under Pressure" oleh band rock alternatif dari Inggris Elbow di tahun 2003. Beberapa sumber juga menyatakan Martin menulis lagu ini untuk istrinya, Gwyneth Paltrow, setelah kematian ayahnya, Bruce Paltrow.
Bassis Guy Berryman juga mengakui bahwa lagu ini mengambil sedikit inspirasi dari lagu "Many Rivers to Cross" oleh Jimmy Cliff di tahun 1969.
Perilisan
"Fix You" dirilis di Inggris dan AS pada tanggal 5 September 2005 sebagai single kedua dari album ketiga Coldplay X&Y. Single ini ditekan dengan dua lagu pada B-side: "The World Turned Upside Down" dan "Pour Me". Pada tanggal 14 September 2005, band ini merilis Fix You EP di iTunes Store. Menanggapi Badai Katrina, semua hasil penjualannya itu disumbangkan untuk American Red Cross Hurricane 2005 Relief dan National Academy of Recording Arts & Sciences' MusiCares Hurricane Relief Fund. Single promosi ini dirilis di Inggris dan Amerika Serikat. Lagu memuncak di nomor #4 pada UK Singles Chart pada tanggal 17 September 2005, memuncak di nomor #59 pada Billboard Hot 100 dan nomor #18 di Billboard Hot Modern Rock Tracks. Lagu ini juga memetakan pada Billboard Pop 100 dan Hot Digital Songs dan muncul di Australia Singles Chart di posisi #4 pada 18 September 2005, setelah pensiun di tempat 58. Lagu ini juga muncul di nomor #8 pada Irish Singles Chart dan menghabiskan waktu tujuh minggu berturut-turut pada tabel. Pada tanggal 14 November 2010, lagu ini kembali memasuki Australian Singles Chart di nomor #37. Pada tahun 2009, lagu ini juga muncul di album live Coldplay, LeftRightLeftRightLeft.
Video musik
Video musik untuk lagu "Fix You" ini disutradarai oleh Sophie Muller, yang sebelumnya bekerja dengan band untuk video musik lagu mereka di tahun 2002 "In My Place". Video ini direkam pada akhir dua konser mereka pada tanggal 4 Juli dan 5 Juli 2005 di Stadion Reebok di Bolton, Inggris. penonton Konser merangkap sebagai figuran untuk perekaman video ini, yang membutuhkan dua pengambilan setiap hari untuk melengkapinya.
Untuk separuh dari awal video ini, Martin mengembara dijalanan di London, sementara slogan "Make Trade Fair" diproyeksikan ke Royal National Theatre, menggunakan skema warna kode baudot yang sama digunakan pada sampul album X&Y. Terowongan yang Martin lihat saat mengembara yang terletak di sepanjang jalan Tooley di dekat London Bridge station. Ia berjalan di jembatan Waterloo Bridge, yang menghubungkan Southbank dengan The Strand. Begitu suara gitar listrik terdengar, Martin melalui sudut jalanan sampai akhirnya mencapai Stadion Reebok, di mana ia bergabung dengan anggota band yang lain untuk mengakhiri lagu ini.
Debut video ini ditayangkan pada tanggal 1 Agustus 2005 dan dinominasikan pada Music Video Production Association Awards ke-15 dalam kategori Adult Contemporary. Setelah dirilis, video mengumpulkan penghargaan untuk serangan bunuh diri pada 7 July 2005 London bombings.
Daftar lagu
1. "Fix You" (video edit) - 4:37
2. "The World Turned Upside Down" - 4:32
3. "Pour Me" (Live at the Hollywood Bowl) - 5:01 (fitur pada UK Enhanced CD, Australia, dan Amerika versi iTunes EP)
4. "Fix You" (video) (fitur pada UK Enhanced CD dan Amerika versi iTunes EP) Baca Selanjutnya ..
Latar belakang lagu
Saat menulis lagu ini, vokalis Chris Martin ingin menggunakan instrumen keyboard manual untuk lagu ini, Martin malah menggunakan keyboard tua ayah mertuanya, Bruce Paltrow, yang diberikan kepada putrinya Gwyneth Paltrow. Namun, dalam kasus lain Martin telah mengklaim bahwa "Fix You" adalah salinan dari lagu "Grace Under Pressure" oleh band rock alternatif dari Inggris Elbow di tahun 2003. Beberapa sumber juga menyatakan Martin menulis lagu ini untuk istrinya, Gwyneth Paltrow, setelah kematian ayahnya, Bruce Paltrow.
Bassis Guy Berryman juga mengakui bahwa lagu ini mengambil sedikit inspirasi dari lagu "Many Rivers to Cross" oleh Jimmy Cliff di tahun 1969.
Perilisan
"Fix You" dirilis di Inggris dan AS pada tanggal 5 September 2005 sebagai single kedua dari album ketiga Coldplay X&Y. Single ini ditekan dengan dua lagu pada B-side: "The World Turned Upside Down" dan "Pour Me". Pada tanggal 14 September 2005, band ini merilis Fix You EP di iTunes Store. Menanggapi Badai Katrina, semua hasil penjualannya itu disumbangkan untuk American Red Cross Hurricane 2005 Relief dan National Academy of Recording Arts & Sciences' MusiCares Hurricane Relief Fund. Single promosi ini dirilis di Inggris dan Amerika Serikat. Lagu memuncak di nomor #4 pada UK Singles Chart pada tanggal 17 September 2005, memuncak di nomor #59 pada Billboard Hot 100 dan nomor #18 di Billboard Hot Modern Rock Tracks. Lagu ini juga memetakan pada Billboard Pop 100 dan Hot Digital Songs dan muncul di Australia Singles Chart di posisi #4 pada 18 September 2005, setelah pensiun di tempat 58. Lagu ini juga muncul di nomor #8 pada Irish Singles Chart dan menghabiskan waktu tujuh minggu berturut-turut pada tabel. Pada tanggal 14 November 2010, lagu ini kembali memasuki Australian Singles Chart di nomor #37. Pada tahun 2009, lagu ini juga muncul di album live Coldplay, LeftRightLeftRightLeft.
Video musik
Video musik untuk lagu "Fix You" ini disutradarai oleh Sophie Muller, yang sebelumnya bekerja dengan band untuk video musik lagu mereka di tahun 2002 "In My Place". Video ini direkam pada akhir dua konser mereka pada tanggal 4 Juli dan 5 Juli 2005 di Stadion Reebok di Bolton, Inggris. penonton Konser merangkap sebagai figuran untuk perekaman video ini, yang membutuhkan dua pengambilan setiap hari untuk melengkapinya.
Untuk separuh dari awal video ini, Martin mengembara dijalanan di London, sementara slogan "Make Trade Fair" diproyeksikan ke Royal National Theatre, menggunakan skema warna kode baudot yang sama digunakan pada sampul album X&Y. Terowongan yang Martin lihat saat mengembara yang terletak di sepanjang jalan Tooley di dekat London Bridge station. Ia berjalan di jembatan Waterloo Bridge, yang menghubungkan Southbank dengan The Strand. Begitu suara gitar listrik terdengar, Martin melalui sudut jalanan sampai akhirnya mencapai Stadion Reebok, di mana ia bergabung dengan anggota band yang lain untuk mengakhiri lagu ini.
Debut video ini ditayangkan pada tanggal 1 Agustus 2005 dan dinominasikan pada Music Video Production Association Awards ke-15 dalam kategori Adult Contemporary. Setelah dirilis, video mengumpulkan penghargaan untuk serangan bunuh diri pada 7 July 2005 London bombings.
Daftar lagu
1. "Fix You" (video edit) - 4:37
2. "The World Turned Upside Down" - 4:32
3. "Pour Me" (Live at the Hollywood Bowl) - 5:01 (fitur pada UK Enhanced CD, Australia, dan Amerika versi iTunes EP)
4. "Fix You" (video) (fitur pada UK Enhanced CD dan Amerika versi iTunes EP) Baca Selanjutnya ..
Talk (Song of Coldplay)
"Talk" adalah sebuah lagu dari band alternative rock dari Inggris Coldplay. Lagu ini tercipta karena motif utama dari lagu Kraftwerk di tahun 1981 "Computer Love". Lagu ini ditulis oleh semua anggota band dan muncul di album ketiga mereka, X&Y. Di Amerika Serikat, lagu ini masuk pada nomor #86 di Billboard Hot 100 dan tempat lain di dunia dengan keberhasilan yang bervariasi, dan lagu ini memuncak pada nomor #1 pada Dutch Top 40 di Belanda.
Lagu ini mendapat tanggapan positif dari kritikus musik pada umumnya yang tercatat musik dan lirik lagu ini dinilai mengesankan. versi "Thin White Duke" remix untuk lagu ini dinominasikan untuk Grammy Awards 2007, yang menang di kategori Best Remixed Recording, Non-Classical.
Latar belakang
Coldplay memiliki kesulitan waktu sesi rekaman selama berbulan-bulan, untuk musik lagu ini. Mereka ragu dalam memutuskan untuk menambahkan "Talk" pada daftar lagu di album X&Y. Selama sesi rekaman, band yang mempunyai banyak bahan untuk album, lagu ini sempat ditinggalkan ketika mereka mengirim versi awal album untuk label rekaman Parlophone.
Coldplay mendapat izin dari band musik elektronik dari Jerman Kraftwerk untuk menggunakan riff utama dari lagunya "Computer Love" (Jerman: Computerliebe), dari albumnya ditahun 1981 Computer World (Jerman: Computerwelt), untuk lagu "Talk", mengganti musik synthesizer-nya Kraftwerk dengan gitar.
Band ini merekam tiga versi terpisah dari single, yang direkam pada album X&Y didasarkan pada pemotongan awal lagu. Sebuah versi baru dari lagu ini yang berbeda pada liriknya, bocor di internet pada awal tahun 2005. Lagu ini awalnya ditujukan untuk menjadi side-B untuk single "Speed of Sound", sebelum menjadi penambahan lagu terakhir untuk album X&Y dari daftar lagu.
Perilisan
Coldplay merilis "Talk" di Inggris dan AS pada tanggal 19 Desember 2005 sebagai single ketiga album. Single ini ditekan dengan dua lagu pada side B : "Gravity" dan "Sleeping Sun". Single ini memuncak di nomor #10 pada UK Singles Chart pada tanggal 31 Desember 2005, menduduki nomor #86 pada Billboard Hot 100, dan mencapai nomer #5 pada Billboard Hot Modern Rock Tracks di tahun 2005. Lagu ini dirilis awal di Belanda, sehingga tercatat pada tabel Dutch Top 40, yang mencapai nomor satu pada pekan terakhir tahun 2005. Band menampilkan lagu ini secara live pada MTV Europe Music Awards 2005 di Lisbon, Portugal dan Grammy Awards 2006 di Los Angeles, California.
Musik video
Video musik untuk lagu "Talk" ini ditangani oleh sutradara dan fotografer Anton Corbijn. Corbijn sebelumnya menangani video untuk lagu "All These Things That I've Done" dari band rock alternatif Amerika Serikat The Killers.
Pembuatan video berlangsung pada tanggal 5 dan 6 November 2005 pada Ealing Studios, London, tepat sebelum band mulai melakukan tour mereka, Twisted Logic. Video hitam-putih ini terpengaruh oleh sebuah film science fiction, dengan cerita berkisar pada cerita UFO. Plot utama musik video ini adalah menampilkan band sebagai astronot yang mendarat di sebuah planet asing, dimana mereka mengaktifkan kembali sebuah robot yang terbengkalai, yang akhirnya robot itu ingin memakan mereka ketika mereka sedang berusaha untuk terbang keangkasa.
Daftar lagu
UK
●Promo lagu ini dirilis pada awal November 2005:
1. "Talk" (radio edit) - 4:29
●7" R6679:
1. "Talk" (radio edit) - 4:29
2. "Gravity" - 6:12
●CD CDR6679:
1. "Talk" (radio edit) - 4:29
2. "Sleeping Sun" - 3:09
●DVD DVDR6679:
1. "Talk" (radio edit) - 4:29
2. "Gravity" - 6:17
3. "Talk" (video) - 4:59
4. "Speed of Sound" (video) - 4:29
5. Behind-the-scenes dari video "Talk" - 2:00
●12" & CD-5 0946 3 54897 2 9/ C2-54897/0946 3 46924 1 0/ E1-46924: The Remixes, released 6 March 2006:
1. "Talk" (Thin White Duke mix) - 8:27
2. "Talk" (Francois K dub) - 9:04
3. "Talk" (Junkie XL mix) - 11:45
Belanda
Khusus bagian tiga untuk single ini, dirilis lebih dari tiga minggu pada bulan Desember yang menampilkan lagu live yang direkam di Gelredome pada tahun 2005.
@CD1 (digipak) E2-49093 dirilis 2 Desember 2005:
1. "Talk" (radio edit) - 4:27
2. "Swallowed in the Sea" (live in Holland) - 4:16
3. "God Put a Smile upon Your Face" (live in Holland) - 4:22
@CD2 3490962 dirilis 9 Desember 2005:
1. "Talk" (Versi album) - 5:11
2. "Square One" (live in Holland) - 5:13
3. "Clocks" (live in Holland) - 7:05
@CD3 3490972 dirilis 16 Desember 2005:
1. "Talk" (live in Holland) - 5:20
2. "Til Kingdom Come" (live in Holland) - 4:27
3. "Fix You" (live in Holland) - 7:10
Australia (Capitol C2-50717):
1. "Talk" (radio edit) - 4:29
2. "Sleeping Sun" - 3:09
3. "Gravity" - 6:12
Kanada dan Jepang (Toshiba-EMI TOCP-40185):
1. "Talk" (radio edit) - 4:29
2. "Sleeping Sun" - 3:09
US
●Promo lagu ini dirilis pada Februari 2006:
1. "Talk" (radio edit) - 4:05
2. "Talk" (versi album) - 5:12
●Promo lagu Remix ini dirilis pada Februari 2006:
1. "Talk" (Junkie XL mix) - 11:45
2. "Talk" (Francois K dub) - 9:04
3. "Talk" (Thin White Duke mix) - 8:27
●iTunes EP dirilis 7 Februari 2006:
1. "Talk" (Junkie XL mix) - 11:45
2. "Talk" (Francois K dub) - 9:04
3. "Talk" (Thin White Duke mix) - 8:27 Baca Selanjutnya ..
Lagu ini mendapat tanggapan positif dari kritikus musik pada umumnya yang tercatat musik dan lirik lagu ini dinilai mengesankan. versi "Thin White Duke" remix untuk lagu ini dinominasikan untuk Grammy Awards 2007, yang menang di kategori Best Remixed Recording, Non-Classical.
Latar belakang
Coldplay memiliki kesulitan waktu sesi rekaman selama berbulan-bulan, untuk musik lagu ini. Mereka ragu dalam memutuskan untuk menambahkan "Talk" pada daftar lagu di album X&Y. Selama sesi rekaman, band yang mempunyai banyak bahan untuk album, lagu ini sempat ditinggalkan ketika mereka mengirim versi awal album untuk label rekaman Parlophone.
Coldplay mendapat izin dari band musik elektronik dari Jerman Kraftwerk untuk menggunakan riff utama dari lagunya "Computer Love" (Jerman: Computerliebe), dari albumnya ditahun 1981 Computer World (Jerman: Computerwelt), untuk lagu "Talk", mengganti musik synthesizer-nya Kraftwerk dengan gitar.
Band ini merekam tiga versi terpisah dari single, yang direkam pada album X&Y didasarkan pada pemotongan awal lagu. Sebuah versi baru dari lagu ini yang berbeda pada liriknya, bocor di internet pada awal tahun 2005. Lagu ini awalnya ditujukan untuk menjadi side-B untuk single "Speed of Sound", sebelum menjadi penambahan lagu terakhir untuk album X&Y dari daftar lagu.
Perilisan
Coldplay merilis "Talk" di Inggris dan AS pada tanggal 19 Desember 2005 sebagai single ketiga album. Single ini ditekan dengan dua lagu pada side B : "Gravity" dan "Sleeping Sun". Single ini memuncak di nomor #10 pada UK Singles Chart pada tanggal 31 Desember 2005, menduduki nomor #86 pada Billboard Hot 100, dan mencapai nomer #5 pada Billboard Hot Modern Rock Tracks di tahun 2005. Lagu ini dirilis awal di Belanda, sehingga tercatat pada tabel Dutch Top 40, yang mencapai nomor satu pada pekan terakhir tahun 2005. Band menampilkan lagu ini secara live pada MTV Europe Music Awards 2005 di Lisbon, Portugal dan Grammy Awards 2006 di Los Angeles, California.
Musik video
Video musik untuk lagu "Talk" ini ditangani oleh sutradara dan fotografer Anton Corbijn. Corbijn sebelumnya menangani video untuk lagu "All These Things That I've Done" dari band rock alternatif Amerika Serikat The Killers.
Pembuatan video berlangsung pada tanggal 5 dan 6 November 2005 pada Ealing Studios, London, tepat sebelum band mulai melakukan tour mereka, Twisted Logic. Video hitam-putih ini terpengaruh oleh sebuah film science fiction, dengan cerita berkisar pada cerita UFO. Plot utama musik video ini adalah menampilkan band sebagai astronot yang mendarat di sebuah planet asing, dimana mereka mengaktifkan kembali sebuah robot yang terbengkalai, yang akhirnya robot itu ingin memakan mereka ketika mereka sedang berusaha untuk terbang keangkasa.
Daftar lagu
UK
●Promo lagu ini dirilis pada awal November 2005:
1. "Talk" (radio edit) - 4:29
●7" R6679:
1. "Talk" (radio edit) - 4:29
2. "Gravity" - 6:12
●CD CDR6679:
1. "Talk" (radio edit) - 4:29
2. "Sleeping Sun" - 3:09
●DVD DVDR6679:
1. "Talk" (radio edit) - 4:29
2. "Gravity" - 6:17
3. "Talk" (video) - 4:59
4. "Speed of Sound" (video) - 4:29
5. Behind-the-scenes dari video "Talk" - 2:00
●12" & CD-5 0946 3 54897 2 9/ C2-54897/0946 3 46924 1 0/ E1-46924: The Remixes, released 6 March 2006:
1. "Talk" (Thin White Duke mix) - 8:27
2. "Talk" (Francois K dub) - 9:04
3. "Talk" (Junkie XL mix) - 11:45
Belanda
Khusus bagian tiga untuk single ini, dirilis lebih dari tiga minggu pada bulan Desember yang menampilkan lagu live yang direkam di Gelredome pada tahun 2005.
@CD1 (digipak) E2-49093 dirilis 2 Desember 2005:
1. "Talk" (radio edit) - 4:27
2. "Swallowed in the Sea" (live in Holland) - 4:16
3. "God Put a Smile upon Your Face" (live in Holland) - 4:22
@CD2 3490962 dirilis 9 Desember 2005:
1. "Talk" (Versi album) - 5:11
2. "Square One" (live in Holland) - 5:13
3. "Clocks" (live in Holland) - 7:05
@CD3 3490972 dirilis 16 Desember 2005:
1. "Talk" (live in Holland) - 5:20
2. "Til Kingdom Come" (live in Holland) - 4:27
3. "Fix You" (live in Holland) - 7:10
Australia (Capitol C2-50717):
1. "Talk" (radio edit) - 4:29
2. "Sleeping Sun" - 3:09
3. "Gravity" - 6:12
Kanada dan Jepang (Toshiba-EMI TOCP-40185):
1. "Talk" (radio edit) - 4:29
2. "Sleeping Sun" - 3:09
US
●Promo lagu ini dirilis pada Februari 2006:
1. "Talk" (radio edit) - 4:05
2. "Talk" (versi album) - 5:12
●Promo lagu Remix ini dirilis pada Februari 2006:
1. "Talk" (Junkie XL mix) - 11:45
2. "Talk" (Francois K dub) - 9:04
3. "Talk" (Thin White Duke mix) - 8:27
●iTunes EP dirilis 7 Februari 2006:
1. "Talk" (Junkie XL mix) - 11:45
2. "Talk" (Francois K dub) - 9:04
3. "Talk" (Thin White Duke mix) - 8:27 Baca Selanjutnya ..
Selasa, 01 Februari 2011
The Hardest Part (Song of Coldplay)
"The Hardest Part" adalah lagu dari band rock alternatif Inggris Coldplay. Lagu ini ditulis oleh keempat anggota band untuk album ketiga mereka, X&Y. Sebuah lagu balada berbasis piano, dimulai dengan dua-melodi piano, diikuti dengan line gitar elektrik, yang menyertai dengan drum dengan tempo lambat. Lagu ini dirilis pada 3 April 2006 sebagai single keempat dari album X&Y. Lagu ini dirilis sebagai lagu yang hanya di stasiun radio Inggris. Lagu ini menduduki nomer #37 pada US Billboard Hot Adult Contemporary Tracks chart. "The Hardest Part" juga memetakan di tangga lagu di Italia dan New Zealand Charts.
Lagu ini diterima dengan baik oleh kritikus musik dan memuji lagu ini untuk aliran musik nya. Single ini dirilis di Kanada, Eropa, dan Australia, sebuah versi yang berbeda dirilis pada Taiwan. Promo single dirilis di Inggris dan Amerika Serikat. Versi internasional dari single ini tersedia di Inggris pada tanggal 19 Juni 2006.
Produksi dan komposisi lagu
Single sebelumnya dari album X&Y, "Talk", merupakan riff dari lagu band Jerman Kraftwerk, sama dengan, "The Hardest Part" Coldplay mengakui dapat pengaruh dari band Amerika R.E.M. Band merasa lagu itu mirip dengan single R.E.M. di tahun 1991, "Losing My Religion".
Perilisan
Coldplay merilis "The Hardest Part" di AS dan Inggris pada tanggal 3 April 2006 sebagai single keempat dari album ketiga mereka. Single ini dirilis versi CD bersama lagu, "How You See the World" yang direkam live di Earls Court yang tersedia di Inggris pada tanggal 19 Juni 2006. Single ini dirilis di Kanada, Eropa, dan Australia, sebuah versi yang berbeda dirilis di Taiwan. Promo single dirilis di Inggris dan Amerika Serikat. Lagu ini menduduki nomer #37 pada US Billboard Hot Adult Contemporary Tracks chart. Walaupun lagu ini tidak menduduki tangga lagu pada UK Singles Chart, karena lagu ini dirilis sebagai single yang hanya di putar di stasiun radio Inggris, single memuncak pada tangga lagu Italia pada tanggal 11 Mei 2006 pada nomor 19 dan menghabiskan seminggu di chart tersebut. Setelah itu, lagu ini memuncak pada New Zealand Charts di nomor 34 pada 21 Agustus 2006. Sebuah lagu live versi piano "The Hardest Part" muncul di album live Coldplay LeftRightLeftRightLeft di tahun 2009.
Musik video
Pengambilan gambar untuk video musik "The Hardest Part" di kerjakan pada tanggal 3 Maret 2006 di St. Petersburg, Florida. Video ini menggunakan video dari serial televisi Attitudes, serial yang ditayangkan pada saluran televisi Lifetime, dari tahun 1985-1991. Video ini dikembangkan untuk penampilan Coldplay seolah-olah mereka sedang memainkan musik bersama penyanyi lain di panggung. aktris Amerika Linda Dano, yang memerankan Felicia Gallant pada opera Another World juga ditampilkan dalam video ini. Video ini disutradarai oleh Mary Wigmore.
Daftar lagu
Promotional CD:
1. "The Hardest Part" – 4:25
International CD release:
1. "The Hardest Part" – 4:27
2. "How You See the World" (Live from Earls Court) – 4:16 Baca Selanjutnya ..
Lagu ini diterima dengan baik oleh kritikus musik dan memuji lagu ini untuk aliran musik nya. Single ini dirilis di Kanada, Eropa, dan Australia, sebuah versi yang berbeda dirilis pada Taiwan. Promo single dirilis di Inggris dan Amerika Serikat. Versi internasional dari single ini tersedia di Inggris pada tanggal 19 Juni 2006.
Produksi dan komposisi lagu
Single sebelumnya dari album X&Y, "Talk", merupakan riff dari lagu band Jerman Kraftwerk, sama dengan, "The Hardest Part" Coldplay mengakui dapat pengaruh dari band Amerika R.E.M. Band merasa lagu itu mirip dengan single R.E.M. di tahun 1991, "Losing My Religion".
Perilisan
Coldplay merilis "The Hardest Part" di AS dan Inggris pada tanggal 3 April 2006 sebagai single keempat dari album ketiga mereka. Single ini dirilis versi CD bersama lagu, "How You See the World" yang direkam live di Earls Court yang tersedia di Inggris pada tanggal 19 Juni 2006. Single ini dirilis di Kanada, Eropa, dan Australia, sebuah versi yang berbeda dirilis di Taiwan. Promo single dirilis di Inggris dan Amerika Serikat. Lagu ini menduduki nomer #37 pada US Billboard Hot Adult Contemporary Tracks chart. Walaupun lagu ini tidak menduduki tangga lagu pada UK Singles Chart, karena lagu ini dirilis sebagai single yang hanya di putar di stasiun radio Inggris, single memuncak pada tangga lagu Italia pada tanggal 11 Mei 2006 pada nomor 19 dan menghabiskan seminggu di chart tersebut. Setelah itu, lagu ini memuncak pada New Zealand Charts di nomor 34 pada 21 Agustus 2006. Sebuah lagu live versi piano "The Hardest Part" muncul di album live Coldplay LeftRightLeftRightLeft di tahun 2009.
Musik video
Pengambilan gambar untuk video musik "The Hardest Part" di kerjakan pada tanggal 3 Maret 2006 di St. Petersburg, Florida. Video ini menggunakan video dari serial televisi Attitudes, serial yang ditayangkan pada saluran televisi Lifetime, dari tahun 1985-1991. Video ini dikembangkan untuk penampilan Coldplay seolah-olah mereka sedang memainkan musik bersama penyanyi lain di panggung. aktris Amerika Linda Dano, yang memerankan Felicia Gallant pada opera Another World juga ditampilkan dalam video ini. Video ini disutradarai oleh Mary Wigmore.
Daftar lagu
Promotional CD:
1. "The Hardest Part" – 4:25
International CD release:
1. "The Hardest Part" – 4:27
2. "How You See the World" (Live from Earls Court) – 4:16 Baca Selanjutnya ..
White Shadows (Song of Coldplay)
"White Shadows" adalah lagu yang dibuat oleh band alternative rock inggris Coldplay, dan merupakan track ketiga dan single keenam dari album mereka di tahun 2005, X&Y. Single ini dirilis pada bulan Juni 2007. Single ini diproduksi oleh band dan produser lama mereka Ken Nelson.
Perilisan
Pada bulan September 2006, diumumkan melalui tanya jawab dengan penggemar pada Coldplay.com bahwa "White Shadows" akan menjadi single kelima yang dirilis dari album X&Y di Australia. Lagu ini akan menjadi single keenam untuk seluruh single yang dirilis dari album, setelah perilisan terbatas dari single "The Hardest Part" dan "What If". Satu minggu kemudian mereka memberitakan pada pesan resmi band, "White Shadows" tidak akan menjadi single berikutnya. Single ini tiba tidak lama setelah mereka memutuskan untuk tidak merilis DVD yang dikerjakan pada bulan Juni 2006 di Toronto. Dan tidak ada alasan yang diberikan.
Meskipun "White Shadows" tidak dirilis sebagai single di seluruh dunia, lagu ini dirilis sebagai single satu-satunya di radio Meksiko pada Juni 2007 untuk mempromosikan tour-nya di Amerika Latin. Baca Selanjutnya ..
Perilisan
Pada bulan September 2006, diumumkan melalui tanya jawab dengan penggemar pada Coldplay.com bahwa "White Shadows" akan menjadi single kelima yang dirilis dari album X&Y di Australia. Lagu ini akan menjadi single keenam untuk seluruh single yang dirilis dari album, setelah perilisan terbatas dari single "The Hardest Part" dan "What If". Satu minggu kemudian mereka memberitakan pada pesan resmi band, "White Shadows" tidak akan menjadi single berikutnya. Single ini tiba tidak lama setelah mereka memutuskan untuk tidak merilis DVD yang dikerjakan pada bulan Juni 2006 di Toronto. Dan tidak ada alasan yang diberikan.
Meskipun "White Shadows" tidak dirilis sebagai single di seluruh dunia, lagu ini dirilis sebagai single satu-satunya di radio Meksiko pada Juni 2007 untuk mempromosikan tour-nya di Amerika Latin. Baca Selanjutnya ..
Langganan:
Postingan (Atom)